Ca sĩ Quỳnh Trang vừa chính thức giới thiệu đến công chúng ca khúc mới nhất của mình, ‘Yêu trong thầm lặng’, một bản bolero mang đậm chất tự sự và cảm xúc sâu lắng. Sự kết hợp giữa cô và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này đã tạo ra một bản tình ca buồn đầy cảm động, đánh dấu sự trở lại của giọng ca trẻ được yêu thích trong dòng nhạc trữ tình.

‘Yêu trong thầm lặng’ là ca khúc mới nhất của nhạc sĩ Lăng Lập, được phổ từ bài thơ cùng tên của nhà thơ Nguyễn Đăng Thanh. Quỳnh Trang được nhạc sĩ Lăng Lập tin tưởng lựa chọn bởi giọng hát ngọt ngào, truyền cảm và khả năng thể hiện nội tâm tốt, rất phù hợp với không gian bolero u hoài của ca khúc. Với sự kết hợp này, cả hai đã thể hiện sự sâu lắng và tinh tế của ca khúc, giúp bolero tiếp tục khẳng định sức sống trong lòng công chúng trẻ.

Quỳnh Trang chia sẻ, cô đã bị cuốn hút bởi những câu chữ đầy day dứt và tinh tế của ca khúc. ‘Yêu trong thầm lặng’ không chỉ là một bài hát hay mà còn là một vai diễn nội tâm bằng âm nhạc, đòi hỏi phải tiết chế cảm xúc nhưng vẫn truyền được sự thổn thức, khiến người nghe cảm nhận được nỗi buồn không gọi tên. Qua đó, cô cũng muốn thể hiện sự sâu lắng và tinh tế của ca khúc, giúp khán giả cảm nhận được cảm xúc sâu sắc của bài hát.

Đây là lần thứ hai Quỳnh Trang kết hợp song ca cùng Hoàng Ngọc Sơn, Á quân Thần tượng Bolero2017. Với ca khúc này, Quỳnh Trang không chỉ khẳng định độ chín trong giọng hát, mà còn cho thấy sự linh hoạt trong kết hợp nghệ sĩ, hướng đến những màu sắc mới mà vẫn giữ được bản sắc riêng. Quỳnh Trang và Hoàng Ngọc Sơn đã tạo ra một sự kết hợp ăn ý và trọn vẹn, giúp ‘Yêu trong thầm lặng’ trở thành một bản tình ca buồn đầy cảm động.

Được biết đến rộng rãi từ khi trở thành con nuôi của cố nghệ sĩ Phi Nhung, Quỳnh Trang là giọng ca trẻ sở hữu ngoại hình trong sáng và chất giọng ngọt ngào, giàu cảm xúc. Cô đã và đang khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh. Với ‘Yêu trong thầm lặng’, Quỳnh Trang tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng yêu nhạc.

‘Yêu trong thầm lặng’ sẽ được phát hành trên kênh Youtube Lăng Lập Official vào ngày 31/07/2025. Khán giả có thể theo dõi và lắng nghe ca khúc mới nhất của Quỳnh Trang trên kênh Youtube này.

Trong thời đại số hóa hiện nay, việc sử dụng các nền tảng mạng xã hội đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của con người. Đối với các nghệ sĩ, việc này không chỉ giúp họ kết nối với khán giả một cách dễ dàng hơn mà còn góp phần tạo nên hình ảnh chuyên nghiệp và gần gũi với công chúng.

Sự phát triển của công nghệ thông tin và sự lan rộng của internet đã mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ để thể hiện tài năng và kết nối với công chúng. Các nền tảng mạng xã hội như Instagram, Facebook, Twitter,… đã trở thành những công cụ đắc lực giúp họ tiếp cận với hàng triệu người dùng trên toàn thế giới. Không chỉ dừng lại ở đó, các nghệ sĩ còn có thể sử dụng các nền tảng này để chia sẻ về cuộc sống hàng ngày, quan điểm và suy nghĩ của mình về các vấn đề xã hội.

Một trong những lợi ích quan trọng nhất của việc sử dụng mạng xã hội là giúp các nghệ sĩ tạo nên hình ảnh gần gũi và thân thiện với công chúng. Thông qua các bài đăng, hình ảnh và video mà họ chia sẻ, khán giả có thể nhìn thấy một bức tranh toàn diện hơn về cuộc sống và con người của nghệ sĩ. Điều này không chỉ giúp tăng cường sự kết nối giữa nghệ sĩ và khán giả mà còn góp phần xây dựng hình ảnh tích cực và chuyên nghiệp của nghệ sĩ trong mắt công chúng.

Tuy nhiên, việc sử dụng mạng xã hội cũng đòi hỏi các nghệ sĩ phải có một chiến lược và cách tiếp cận phù hợp. Họ cần phải cân nhắc kỹ lưỡng về loại nội dung mà họ muốn chia sẻ và cách thức thể hiện bản thân để tránh những hiểu lầm hoặc phản ứng tiêu cực từ công chúng. Đồng thời, họ cũng cần phải nhận thức được tầm ảnh hưởng của mình trên mạng xã hội và sử dụng nền tảng này một cách có trách nhiệm.

Tóm lại, mạng xã hội không chỉ là một công cụ mềm để kết nối với khán giả mà còn là một phần quan trọng trong việc xây dựng hình ảnh nghệ sĩ. Bằng cách sử dụng mạng xã hội một cách thông minh và có trách nhiệm, các nghệ sĩ có thể tăng cường sự kết nối với công chúng và tạo nên hình ảnh chuyên nghiệp và gần gũi.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp đẽ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là một bản song ca đầu tiên của Đan Trường và Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Thời gian đó, theo Hoài An, là một quãng thời gian không thể nào quên. Anh chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Nhạc sĩ Hoài An cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Với kinh nghiệm của mình, nhạc sĩ Hoài An đã chứng kiến sự thay đổi của ngành công nghiệp âm nhạc qua các thời kỳ, từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại. Anh bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy nhiên, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện, đều được thực hiện một cách xuất sắc. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Nữ diễn viên Lý Nhã Kỳ vừa tổ chức một buổi gặp gỡ thân mật với bạn bè gần gũi nhân dịp cô tròn tuổi tại khu nghỉ dưỡng riêng rộng 10 ha của mình ở Đồng Nai. Buổi tiệc sinh nhật này đã thu hút sự tham gia của nhiều đồng nghiệp và bạn bè nổi tiếng trong ngành giải trí như ca sĩ Nguyên Vũ, ca sĩ Phạm Khánh Hưng, ca sĩ Trương Thế Vinh, ca sĩ Cao Thái Sơn, MC Nguyên Khang, nhà thiết kế Đỗ Long, nhà thiết kế Lê Thanh Hòa…

Khu nghỉ dưỡng của Lý Nhã Kỳ được thiết kế trên diện tích lên tới 10 ha, là nơi cô tiếp đón bạn bè, không có mục đích kinh doanh. Nữ diễn viên đã dành thời gian để chuẩn bị không gian buổi tiệc, nhằm mang lại trải nghiệm mới mẻ cho các khách mời. Khuôn viên khu nghỉ dưỡng được chiếu sáng bởi hàng triệu bóng đèn và bài trí ấm cúng với nhiều hoa tươi, đặc biệt là hoa hồng Pháp. Lý Nhã Kỳ cũng cho biết những chiếc nơ trên ghế hay khăn trải bàn… đều được đặt may riêng, toát lên vẻ sang trọng.

Khu vực ở được thiết kế theo tông màu tối, cùng với hồ bơi và nhiều cây xanh xung quanh tạo không gian thoáng đãng. Nữ diễn viên còn cho thiết kế sân khấu lớn để phục vụ cho việc tổ chức những buổi gặp gỡ, giao lưu. Trên sân khấu, Lý Nhã Kỳ đã gây bất ngờ khi thể hiện ca khúc Fly to the moon cùng vũ đoàn trong sự cổ vũ của bạn bè. Cô liên tục thay 5 chiếc đầm đến từ nhà thiết kế Đỗ Long và Phùng Minh Long, khiến nhiều người xuýt xoa bởi nhan sắc trẻ trung.

Ngoài các tiết mục văn nghệ, nữ diễn viên cùng ê kíp còn chuẩn bị màn pháo hoa kéo dài để dành tặng các khách mời. Lý Nhã Kỳ không chỉ gây ấn tượng bởi vẻ ngoài rạng rỡ mà còn bởi độ giàu có. Bên cạnh khu nghỉ dưỡng ở Đồng Nai, nữ diễn viên còn sở hữu khu nghỉ dưỡng tại Lâm Đồng hay căn biệt phủ rộng 10.000 m2 ở TP.HCM. Thành công trong kinh doanh, nhiều khán giả mong Lý Nhã Kỳ sớm tìm được bến đỗ cho mình. Với nữ diễn viên, khi chứng kiến sự nôn nóng của mọi người, cô hạnh phúc vì biết bản thân vẫn đang được yêu thương.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc.

Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. ‘Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu.’

Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường. Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai.

Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết. CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Chương trình “Giai Điệu Ước Mơ” tập 9 đã đem lại nhiều bất ngờ thú vị khi các thí sinh từng đạt số điểm cao ở các vòng trước như Đào Trúc Anh, Đinh Viết Tường, Hồ Huỳnh Sơn có màn trình diễn đầy ấn tượng với diện mạo mới hoàn toàn. Trong tập này, các thí sinh tiếp tục được hỗ trợ bởi nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, NSƯT Kim Tử Long và NSƯT Vân Khánh – những chuyên gia có nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc.

Vòng thi “Giai điệu tôi yêu” yêu cầu các thí sinh phải chọn một ca khúc vừa quen thuộc vừa thể hiện được màu sắc cá nhân của mình. Giám khảo Kim Tử Long chia sẻ rằng ông mong muốn các thí sinh có thể mang lại phần trình diễn các ca khúc không chỉ quen thuộc mà còn thể hiện được màu sắc riêng của mình.

Ngay từ đầu tập 9, nữ sinh viên Đào Trúc Anh đã có phần trình diễn đáng nhớ với ca khúc quen thuộc “Tóc hát”. Về lý do chọn bài hát này, Trúc Anh cho biết cô muốn thể hiện màu sắc trẻ trung, năng động của con gái Việt Nam và cũng muốn gửi một thông điệp đến bản thân về việc tự tin và trân trọng bản thân hơn. Giám khảo Vân Khánh đánh giá cao khả năng vocal của Trúc Anh, đặc biệt là những nốt cao vang và sáng. Tuy nhiên, cô cũng góp ý rằng phần mở đầu của tiết mục vẫn cần được hoàn thiện kỹ lưỡng và thể hiện mượt mà hơn. Đặc biệt, khi nghe Trúc Anh chia sẻ về quãng thời gian từng mặc cảm, tự ti về ngoại hình, giám khảo Vân Khánh và khán giả càng cảm phục hơn về hành trình vượt qua chính mình của cô. Với phần trình diễn ấn tượng và sự cố gắng không ngừng nghỉ, NSƯT Kim Tử Long đã “chốt” cho Trúc Anh số điểm cao nhất.

Đinh Viết Tường tiếp theo với ca khúc “Mẹ yêu con”. Anh chọn bài hát này như một lời cảm ơn gửi gắm đến đấng sinh thành. Giám khảo Nguyễn Văn Chung không giấu được xúc động khi nghe Viết Tường nhắn gửi lời cảm ơn đến mẹ. NSƯT Vân Khánh cho rằng âm nhạc thực sự có “phép màu”, và chính âm nhạc đã đưa một Đinh Viết Tường đầy nội lực và cảm xúc đến gần hơn với khán giả.

Thí sinh cuối cùng của tập 9 là Hồ Huỳnh Sơn với ca khúc “Đêm trăng tình yêu”, một sáng tác của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung. Giám khảo Kim Tử Long dành lời khen cho sự tiến bộ rõ rệt của Huỳnh Sơn so với các vòng trước. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung bày tỏ sự xúc động khi ca khúc do mình sáng tác được lựa chọn biểu diễn và đánh giá cao Huỳnh Sơn vì đã “khoác lên chiếc áo mới” cho bài hát.

Chương trình “Giai Điệu Ước Mơ” phát sóng vào lúc 21h thứ 7 hàng tuần trên kênh THVL và phát lại lúc 19h30 Chủ nhật trên YouTube Bee Music.

Blackpink – Nhóm nhạc nữ đình đám K-pop với những thành tựu vang dội trong năm 2025

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Blackpink, nhóm nhạc nữ đình đám đến từ YG Entertainment. Với sự trở lại mạnh mẽ thông qua đĩa đơn kỹ thuật số “JUMP” vào ngày 11/7, Blackpink không chỉ củng cố vị thế của mình trong làng nhạc K-pop mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Sự trở lại bùng nổ với “JUMP”

Ca khúc “JUMP” nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim của người hâm mộ toàn cầu, hay còn gọi là Blink, và trở thành một hiện tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Với 7,02 triệu lượt stream ngay trong ngày đầu tiên trên Global Spotify Chart, “JUMP” đã lập kỷ lục là ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trong năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Thành tích này không chỉ khẳng định sức hút của Blackpink mà còn cho thấy sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả quốc tế.

“JUMP” cũng đạt vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Billboard Global Excl. US Charts, trở thành bài hát đầu tiên của bất kỳ nghệ sĩ nào trong năm 2025 đạt được kỳ tích này. Hơn nữa, “JUMP” còn ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành ca khúc đầu tiên giúp Blackpink đứng đầu Billboard Dance Digital Song Sales Chart, đưa họ trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành tích này, sánh ngang với Psy – một biểu tượng K-pop khác.

Thành công solo của các thành viên

Không chỉ thống trị với tư cách là một nhóm, các thành viên Blackpink còn chứng tỏ sức hút cá nhân qua các dự án solo. Trong năm 2025, ba ca khúc solo của Lisa và Jennie đã góp mặt trong top 4 ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trên Global Spotify Chart, một lần nữa khẳng định tài năng và tầm ảnh hưởng của từng thành viên.

Lisa, với album solo “Alter Ego”, đã tạo nên một làn sóng mới trong sự nghiệp cá nhân của mình. Ca khúc “Born Again”, một B-side track từ album này, đạt 6,23 triệu lượt stream trong ngày đầu ra mắt, đứng thứ hai trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Jennie tỏa sáng với album đầu tay “Ruby”. Album mang đến một làn gió mới với ca khúc “Like Jennie”. Bài hát này đạt 4,01 triệu lượt stream trong ngày ra mắt, đứng thứ tư trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Blackpink và hành trình chinh phục Billboard Hot 100

Bên cạnh sự thống trị trên Spotify, Blackpink còn ghi dấu ấn lịch sử trên Billboard Hot 100 khi trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có 10 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng danh giá này.

Việc đạt được 10 ca khúc trên Billboard Hot 100 là minh chứng cho sự bền bỉ và khả năng thích nghi của Blackpink trong một ngành công nghiệp âm nhạc đầy cạnh tranh.

Lý do đằng sau sự thống trị của Blackpink

Sự thành công của Blackpink trong năm 2025 không phải là điều ngẫu nhiên. Có nhiều yếu tố góp phần tạo nên hiện tượng này, bao gồm âm nhạc chất lượng cao và đa dạng, sức mạnh của fandom Blink, chiến lược toàn cầu hóa của YG Entertainment và tài năng cá nhân của các thành viên.

Tầm ảnh hưởng văn hóa của Blackpink

Gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt vào năm 2016, Blackpink đã trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ trong K-pop mà còn trên toàn cầu. Họ không chỉ là những nghệ sĩ biểu diễn mà còn là những người tiên phong, mở đường cho các nhóm nhạc K-pop khác trên thị trường quốc tế.

Blackpink cũng truyền cảm hứng cho hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới thông qua âm nhạc và thông điệp của mình. Họ không ngần ngại thể hiện sự tự tin, độc lập và cá tính, từ đó trở thành hình mẫu cho thế hệ trẻ.