Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên tiếng vang lớn với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin vào tương lai của nghệ thuật cải lương. Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát triển nền nghệ thuật này.

Con đường đến với nghệ thuật cải lương của Trần Quỳnh Anh bắt đầu từ khi cô còn là một cô bé lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Từ vai trò người diễn “bé Lan” trong các vở diễn tại đây, cô đã bén duyên với nghệ thuật cải lương. Quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM, Trần Quỳnh Anh nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng. Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Không chỉ là đạo diễn, cô còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương. Đồng thời, đây cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc, cũng như cho thấy rằng nghệ thuật cải lương vẫn đang được các nghệ sĩ trẻ kế thừa và phát huy.

Tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh đã tạo nên một dấu ấn đặc biệt trong văn học Việt Nam đương đại. Với 16 truyện ngắn giàu sức sống, tác giả đã dành cho người đọc những cái nhìn sâu sắc và mới mẻ về cuộc sống, con người và các vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh chúng ta. Những câu chuyện trong tập truyện không chỉ mang tính giải trí mà còn chứa đựng những giá trị nhân văn sâu sắc, giúp người đọc cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của đời sống con người.

Nhà văn Phan Đình Minh đã thể hiện khả năng quan sát tinh tường và cảm xúc sâu sắc qua từng câu chuyện. Trong đó, có những câu chuyện như ‘Gió Trương Chi’, độc giả sẽ gặp một người cha nhạc sĩ nghèo, sống có trách nhiệm với gia đình, nhưng đầy đam mê với nghề. Cảm xúc của người con gái khi chứng kiến sự tuyệt vọng của cha trong buổi biểu diễn cuối cùng đã giúp người đọc thấy được sự hy sinh và tình yêu thương trong gia đình. Qua đó, tác giả cũng bày tỏ sự trân trọng đối với những giá trị tình cảm quý báu trong cuộc sống.

Ngoài ra, tập truyện còn đề cập đến nhiều vấn đề xã hội nóng hồi, như ‘Bệnh tự miễn’, một bức tranh sinh động về các căn bệnh xã hội, như chạy việc, cửa quyền, tham nhũng. Qua đó, tác giả cũng đề xuất một giải pháp để điều trị căn bệnh tự miễn, đó là làm sao cho kháng thể sinh ra trong mỗi con người đủ mạnh để chống lại sự tấn công của cái xấu. Những vấn đề này được tác giả xử lý một cách tinh tế và sâu sắc, giúp người đọc có cái nhìn mới mẻ và sâu sắc hơn về cuộc sống.

Tương tự, các câu chuyện khác như ‘Bánh cuốn Tám Rì’, ‘Của Chùa’, ‘Cha tôi kép Cúc’, ‘Sông quê tráng gió’, ‘Những ngày gió cả’, ‘Phần mềm’… cũng thể hiện sự đa dạng và phong phú của cuộc sống, từ chuyện làng, chuyện xã, đến những chuyện bi hài và cười ra nước mắt. Tất cả những câu chuyện này đều chứa đựng những thông điệp nhân văn sâu sắc, giúp người đọc rút ra được những bài học quý giá cho bản thân.

Thông qua tập truyện ‘Gió Trương Chi’, nhà văn Phan Đình Minh đã gửi đến độc giả một thông điệp về lương tâm và phẩm giá con người. Ông đã thể hiện sự quan tâm đến xã hội và đời sống con người, và hy vọng rằng, qua tác phẩm của mình, độc giả sẽ có thể thấy được những vấn đề xã hội và rút ra được bài học cho bản thân. Với lối viết sâu sắc, cảm xúc và thông điệp rõ ràng, tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh là một tác phẩm đáng đọc và suy ngẫm, giúp người đọc có cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống và con người.

Có thể nói, tập truyện ‘Gió Trương Chi’ là một tác phẩm văn học đáng chú ý trong văn học Việt Nam đương đại. Với những câu chuyện đa dạng và phong phú, tác giả đã thể hiện khả năng quan sát tinh tường và cảm xúc sâu sắc, giúp người đọc có cái nhìn mới mẻ và sâu sắc hơn về cuộc sống. Nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm văn học giàu sức sống và chứa đựng những giá trị nhân văn sâu sắc, thì tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh là một lựa chọn đáng đọc.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình. Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình.

Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát. Với sự đa dạng trong phong cách và kỹ thuật, các nghệ sĩ đã thể hiện sự tôn vinh và ngưỡng mộ đối với loài hoa đặc biệt này.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Những tác phẩm của Hương Color như một cánh cửa dẫn mở vào thế giới của cảm xúc và tâm tưởng.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Tác phẩm của cô như một lời mời gọi người xem tìm về với sự yên bình và tĩnh tại của thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy, với “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Các tác phẩm của Trịnh Bích Thủy như một cầu nối giữa hiện thực và tinh thần, mời gọi người xem khám phá những bí ẩn của vũ trụ.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Sau sáu năm vắng bóng, Albus chính thức trở lại với dự án âm nhạc mới mang tên ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ – ca khúc đầu tay đánh dấu bước chuyển mình từ người thể hiện sang người kể chuyện bằng âm nhạc.

Albus, một nghệ sĩ độc lập, đã chọn âm nhạc làm cách duy nhất để giãi bày những điều không thể nói bằng lời, theo đuổi những bản ballad buồn – trầm – đầy chất tự sự, không chạy theo xu hướng thị trường. ‘Albus không xuất hiện quá nhiều, nhưng những ai từng nghe qua nhạc của anh đều sẽ nhớ một chất giọng trầm buồn, từng trải, và thứ cảm xúc rất thật – không gồng, không diễn – mà chỉ có thể đến từ một người từng đi qua đủ mất mát để hiểu.’

Lần này, Albus mang đến một bản nhạc buồn nhưng không bi lụy – như một lời tự sự lặng lẽ của người đàn ông sống trong cô đơn, giấu nỗi buồn vào những điều tưởng chừng rất bình thường. Ca khúc ‘Có gã đàn ông vu vơ bật khóc’ được sản xuất bởi Hà Trà Đá – producer từng cộng tác cùng Touliver, SlimV và chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai.

Hà Trà Đá không chỉ đứng sau phần âm nhạc, mà còn là người đã thúc đẩy Albus trở lại với nghệ thuật, mở ra một hành trình mới – sâu sắc, trưởng thành và cá nhân hơn bao giờ hết. CÁ, người bạn thân thiết của Albus, cũng đóng vai trò quan trọng trong dự án này. Cô là người đồng hành từ cuộc sống đến sáng tác, hỗ trợ phần lời và tinh chỉnh cảm xúc để Albus hoàn thiện sáng tác đầu tiên của mình.

“Có gã đàn ông vu vơ bật khóc là một bài hát rất riêng tư, nhưng mình tin ai cũng sẽ thấy mình đâu đó trong đó – ở một khoảnh khắc yếu lòng mà không ai thấy, hay một lần bật khóc mà chẳng hiểu vì sao.” – Albus chia sẻ. Đặc biệt, phần outro của ca khúc được hé lộ như một trailer đầy ẩn ý cho phiên bản kế tiếp – “Có gã đàn ông vu vơ bật khóc2” – một bản ballad buồn sâu lắng, hứa hẹn tiếp tục đào sâu vào thế giới nội tâm của nhân vật mà Albus đang xây dựng.

MV và bản audio chính thức sẽ ra mắt ngày 11/8/2025 trên các nền tảng nhạc số, mở đầu cho hành trình nghệ thuật mới sau quãng thời gian dài lặng thầm phía sau sân khấu của Albus. Trước đó, Albus đã phát hành ba single, để lại dấu ấn với những ca khúc do nhạc sĩ August sáng tác, bao gồm: ‘Ngày Nắng Không Trở Về’ – đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Nhaccuatui, ‘Đừng để anh phải nhìn thấy’ và ‘Đừng về đây nữa’.

Phương Mỹ Chi chia sẻ nỗi tiếc nuối sâu sắc sau đêm chung kết Sing! Asia 2025

Sau đêm chung kết Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về cảm xúc của mình trong một đoạn video ngắn mới đăng tải trên mạng xã hội. Nữ ca sĩ trẻ đã tiết lộ nỗi tiếc nuối sâu sắc của mình sau đêm chung kết, khiến người hâm mộ không khỏi xúc động.

Cô cho biết điều khiến cô day dứt không phải là kết quả hay thứ hạng, mà là cảm giác tiếc nuối khi không thể trình diễn ca khúc cuối cùng – tiết mục mà cô và ê-kíp đã dành trọn tâm huyết để chuẩn bị suốt nhiều ngày. Khoảnh khắc xúc động nhất với giọng ca trẻ chính là khi bước vào hậu trường và bắt gặp hình ảnh các cô chú trong ban nhạc dân tộc đã chuẩn bị chỉn chu bên cạnh những bộ nhạc cụ truyền thống và sẵn sàng bước lên sân khấu.

Chính điều đó đã khiến Phương Mỹ Chi bật khóc, bởi cô cảm nhận rõ sự đồng hành, nỗ lực và tình cảm của tất cả mọi người dành cho tiết mục đặc biệt này. Đồng thời, cô cũng gửi lời hứa đến khán giả rằng: “ca khúc ‘lỡ hẹn’ này sẽ được cất lên trên một sân khấu tuyệt vời thật gần… hẹn gặp nhau tháng 8”. Đây chính là điều khán giả, những người yêu quý và đồng hành cùng Phương Mỹ Chi suốt hành trình vừa qua mong chờ.

Cuối đoạn clip, nữ ca sĩ trẻ khẳng định rằng sau tất cả, cô nhận ra một điều đáng trân trọng hơn cả: “Chiếc cúp quý giá nhất là tình yêu thương chân thành từ những người luôn dõi theo và ủng hộ mình”. Chia sẻ đầy chân thành và cảm xúc của Phương Mỹ Chi nhanh chóng nhận được sự đồng cảm, khích lệ từ đông đảo người hâm mộ.

Dù chưa thể hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, hành trình của cô tại Sing! Asia 2025 vẫn được xem là một dấu ấn khó quên, là minh chứng cho tài năng, sự dũng cảm và trái tim luôn cháy hết mình vì âm nhạc. Dù không giành chiến thắng, Phương Mỹ Chi vẫn còn nhiều cơ hội trong tương lai.

Phương Mỹ Chi để lại nhiều dấu ấn đậm nét tại Sing! Asia 2025

Vừa qua, đêm chung kết cuộc thi Sing! Asia 2025 đã chính thức khép lại. Dù không may mắn chạm tay tới ngôi vị cao nhất, Phương Mỹ Chi vẫn để lại nhiều dấu ấn đậm nét nhờ giọng hát giàu cảm xúc và phong thái trình diễn tự tin trên sân khấu quốc tế.

Suốt hành trình tham gia cuộc thi, giọng ca trẻ đến từ Việt Nam đã ghi điểm mạnh mẽ nhờ sự đa dạng về phong cách âm nhạc, khả năng biến hóa linh hoạt và tinh thần cầu thị. Dù kết quả chưa trọn vẹn, nhiều khán giả và giới chuyên môn vẫn đánh giá đây là bước đệm quan trọng giúp Phương Mỹ Chi vươn tầm, mở ra cơ hội chinh phục khán giả quốc tế trong tương lai.

Tại thị trường trong nước, cái tên Phương Mỹ Chi cũng trở nên nóng hơn bao giờ hết nhờ sức lan tỏa mạnh mẽ từ chương trình. Hình ảnh một cô ca sĩ trẻ dám bước ra khỏi vùng an toàn để thử sức ở sân chơi lớn đã nhận được sự đồng tình và ủng hộ từ đông đảo người hâm mộ.

Không chỉ vậy, việc tham gia Sing! Asia 2025 còn giúp Phương Mỹ Chi xây dựng hình ảnh nghệ sĩ chuyên nghiệp, sẵn sàng hội nhập và làm mới bản thân. Dù chưa đạt ngôi vị cao nhất, hành trình vừa qua vẫn được xem là bước tiến đáng tự hào, đồng thời khẳng định tiềm năng phát triển mạnh mẽ của cô ca sĩ trẻ trong làng nhạc Việt và xa hơn là thị trường quốc tế.

Với bản lĩnh và tài năng đã được chứng minh, Phương Mỹ Chi vẫn còn rất nhiều cơ hội phía trước để tiếp tục tỏa sáng. Người hâm mộ tin rằng, thất bại lần này chỉ là bước đệm để cô ca sĩ trẻ hoàn thiện và trở lại ấn tượng hơn ở những dự án và sân khấu sắp tới.

Trong một buổi chiều, khi đặt chân đến ngôi nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, chúng tôi đã có cơ hội ngước nhìn lên vách mái nhà làng. Tại đó, bên cạnh những đầu trâu mà dân làng đã trải qua bao mùa hiến trâu ăn mừng lúa mới, là những cây sáo làm từ tre nứa, được đặt cẩn thận và trang nghiêm.

Những cây sáo này không chỉ đơn thuần là nhạc cụ, chúng còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn. Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn.

Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa. Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện.

Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời. Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi.

Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng. Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút.

Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối. Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời.

Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng. Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa.

Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại. Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng.

Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.