Jo Jung-suk – “Tắc Kè Hoa” Của Màn Ảnh Hàn Quốc

Với sự ra mắt của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một “bảo chứng phòng vé” hàng đầu tại Hàn Quốc. Không chỉ dừng lại ở đó, vai diễn mới nhất này còn tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên vốn được biết đến với sự đa dạng trong diễn xuất.

Có thể nói, sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk là một hành trình biến hóa không ngừng. Từ những ngày đầu bước vào lĩnh vực nhạc kịch cho đến khi trở thành một trong những gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk đã không ngừng tạo ra những sự lột xác ấn tượng. Mỗi vai diễn của anh không chỉ là một bước ngoặt mới mà còn là một cuộc phiêu lưu về hình tượng, cảm xúc, và năng lượng.

Trước khi nổi tiếng trên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong lĩnh vực nhạc kịch với hơn 25 vở diễn. Nền tảng vững chắc này đã giúp anh rèn giũa kỹ năng biểu cảm sâu sắc, khả năng kiểm soát hình thể và giọng nói một cách tinh tế. Chính điều này đã giúp anh thể hiện các vai diễn của mình một cách chân thực và sống động, để khán giả có thể cảm nhận rõ ràng sự thay đổi và nỗ lực trong từng nhân vật.

Jo Jung-suk không chỉ là một diễn viên điện ảnh thông thường; anh là một nghệ sĩ biết cách sống cùng nhân vật. Với mỗi vai diễn, anh không chỉ nhập vai mà còn mang đến một sự trải nghiệm mới mẻ, không trùng lặp. Điều này đã khiến anh trở thành một trong những diễn viên được săn đón nhất tại Hàn Quốc.

“My Daughter Is a Zombie” – Một Bước Ngoặt Mới Trong Sự Nghiệp

Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk đã hóa thân thành Lee Jung Hwan, một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã trở thành zombie. Bộ phim đã đạt được thành công lớn với hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong đã chia sẻ về lý do chọn Jo Jung-suk: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”. Sự khen ngợi này không chỉ thể hiện sự tin tưởng của đạo diễn vào khả năng diễn xuất của Jo Jung-suk mà còn khẳng định vị thế của anh trong làng điện ảnh Hàn Quốc.

Hành Trình Không Lặp Lại Của Jo Jung-suk

Jo Jung-suk đã tạo dựng được tên tuổi của mình với nhiều vai diễn đa dạng, từ hình tượng lãng mạn, dễ thương trong “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”, đến những vai diễn đòi hỏi nội lực mạnh mẽ trong các bộ phim chính kịch hoặc hành động như “Exit” và “Hit-and-Run Squad”. Mỗi vai diễn của anh không chỉ là một sự thử thách mà còn là cơ hội để thể hiện sự đa tài và khả năng thích nghi.

Đặc biệt, với “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk đã tiếp tục thể hiện sự biến hóa của mình bằng cách kết hợp hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất. Điều này không chỉ thể hiện khả năng diễn xuất đa dạng của anh mà còn chứng minh rằng anh không ngừng tìm kiếm những thử thách mới.

Một “Tắc Kè Hoa” Thực Thụ Của Màn Ảnh Hàn

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung trong một hình tượng nhất định. Sự yêu mến của khán giả dành cho anh một phần đến từ khả năng không ngừng thay đổi và thử thách bản thân.

Trong một cuộc phỏng vấn, Jo Jung-suk đã chia sẻ: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm này đã giúp anh chuyển từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành một trong những cái tên hàng đầu tại các rạp chiếu phim Hàn Quốc trong suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” tiếp tục là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Không cần phải là một bộ phim bom tấn, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, Jo Jung-suk đã biết cách biến nó thành một tuyệt phẩm.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ tại phòng vé Việt Nam. Chỉ trong vòng một tuần công chiếu, bộ phim đã thu về gần 4,5 tỷ đồng, một con số ấn tượng đối với dòng phim ngắn, đặc biệt là khi không có sự tham gia của các tên tuổi nổi tiếng ngoài diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày đầu tiên công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã thu hút sự chú ý của khán giả và thu về 2 tỷ đồng, vượt qua hai bộ phim bom tấn của Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam, bao gồm “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là thành tích đáng kể, đặc biệt khi “Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu phim trong nước.

Bộ phim “Đàn cá gỗ” xoay quanh câu chuyện của Cường, một chàng trai miền biển có đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tên phim “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn khó khăn của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

“Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Bộ phim đã giành giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất.

Một yếu tố quan trọng góp phần vào thành công của “Đàn cá gỗ” là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc này cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt cho biết rằng chính thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm.

Mặc dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.