Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật mà còn vì tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ khiến nhiều người thắc mắc về dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Anh giải thích rằng, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa.

Sau một thời gian tạm vắng, chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’ đã trở lại và gây ra sự hào hứng không chỉ cho các cặp bố con tham gia mà còn cho cả khán giả. Chương trình không chỉ đơn thuần là một cuộc phiêu lưu mà còn là một hành trình kết nối tình cảm cha con, đưa trẻ nhỏ trở về với thiên nhiên và khám phá không gian di sản văn hóa, giúp chúng kết nối với cội nguồn văn hóa và đời sống lao động.

Các thành viên trong chương trình, bao gồm Bean, Dứa, Audi và Cati, đều còn rất nhỏ tuổi và hiếu động, quen thuộc với đời sống tiện nghi ở đô thị. Tuy nhiên, qua các chuyến đi và trải nghiệm, các bé đã dần làm quen với ngôi nhà mới và những trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ. Mỗi điểm đến trong chương trình mang đến cho trẻ em cơ hội ‘chạm’ vào di sản, vào cuộc sống bằng chính đôi tay, đôi chân và cả sự rung động qua các trò chơi, công việc, phong tục, tiếng nói, món ăn gắn liền với làng quê Việt Nam.

Một trong những điểm đến đáng nhớ trong chương trình là hành trình khám phá vùng đất cố đô Hoa Lư, một trong ba vùng lõi của Quần thể danh thắng Tràng An – Di sản văn hóa và thiên nhiên thế giới được UNESCO công nhận. Tại đây, các cặp bố con đã cùng nhau trải nghiệm cuộc sống, văn hóa và lịch sử của cố đô. Họ đã có cơ hội tìm hiểu về cuộc sống của người dân thời đại nhà Đinh, tham quan các di tích lịch sử và thậm chí còn được tham gia vào một số hoạt động văn hóa đặc sắc.

Tiến sĩ Đặng Thị Kiều Oanh, Giảng viên Khoa Văn hóa học, Trường Đại học Văn hóa TP Hồ Chí Minh, đã đánh giá cao chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’. Theo bà, chương trình đã khai thác chất liệu văn hóa dân gian kết hợp với sự tham gia của nghệ sĩ, người nổi tiếng, tạo nên sức hút riêng và góp phần tôn vinh và lan tỏa giá trị văn hóa dân tộc. Chương trình không chỉ là hành trình trở về với những giá trị bình dị tưởng chừng đang mai một, mà còn là những bài học sâu sắc, đầy tính nhân văn về sự sẻ chia và lòng biết ơn đối với các bậc tiền nhân.

Qua chương trình, trẻ nhỏ sẽ nhận ra rằng đằng sau mỗi sản phẩm dân gian là cả kho tàng tri thức, kinh nghiệm và mồ hôi công sức của bao thế hệ. Điều này giúp trẻ em phát triển nhận thức về giá trị văn hóa và ý thức về việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Hơn nữa, chương trình cũng tạo ra cơ hội cho các bậc phụ huynh kết nối với con cái mình thông qua các hoạt động thú vị và ý nghĩa.

Không chỉ dừng lại ở việc khám phá vùng đất cố đô Hoa Lư, chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’ còn hứa hẹn mang đến nhiều điểm đến thú vị và hấp dẫn khác. Với sự kết hợp giữa giáo dục và giải trí, chương trình đang ngày càng thu hút sự quan tâm của khán giả và trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống văn hóa giải trí của nhiều gia đình.

Thông qua chương trình, chúng ta có thể thấy rằng việc kết nối giữa cha con không chỉ diễn ra trong không gian gia đình mà còn có thể được mở rộng ra các không gian khác như văn hóa, lịch sử và thiên nhiên. Điều này giúp củng cố mối quan hệ gia đình và tạo ra những ký ức đáng nhớ cho cả bố và con.

Ralph Lauren, thương hiệu thời trang danh giá hàng đầu của Mỹ, vừa tái khẳng định vị thế dẫn đầu trong bảng xếp hạng giá trị truyền thông được tạo ra từ giải đấu quần vợt Wimbledon 2025. Với vai trò là nhà tài trợ trang phục chính thức từ năm 2006, Ralph Lauren đã tạo ra một dấu ấn đáng kể trong ngành thời trang, vượt qua các thương hiệu lớn khác như Gucci, Louis Vuitton và Bottega Veneta.

Được biết, các thương hiệu thời trang đã tạo ra tổng cộng 29,7 triệu USD giá trị truyền thông trong khoảng thời gian từ ngày 1/6 đến 14/7, theo nền tảng tiếp thị sáng tạo WeArisma. Ralph Lauren dẫn đầu với con số ấn tượng 10,1 triệu USD. Thành công này có thể được quy cho các đại sứ thương hiệu của họ, bao gồm thành viên nhóm nhạc K-pop Hàn Quốc Enhypen, Jay, và các huyền thoại thể thao như Sachin Tendulkar.

Bộ ảnh đăng trên Instagram của Jay tại Câu lạc bộ All England và cửa hàng flagship của Ralph Lauren trên phố Bond Street đã mang về 1,7 triệu USD giá trị truyền thông và gần 957.000 lượt tương tác. Trong khi đó, bài đăng của Sachin Tendulkar cùng với Giám đốc điều hành Ralph Lauren, David Lauren, đã đem về 1,29 triệu USD và tiếp cận hơn 50 triệu người dùng.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ và người nổi tiếng như Sienna Miller và Tim Schaecker cũng đóng góp vào thành công của Ralph Lauren với các bài đăng và xuất hiện trong trang phục của thương hiệu. WeArisma đã đưa ra một số thông tin thú vị về cách các thương hiệu thời trang tạo ra giá trị truyền thông trong sự kiện này.

‘Ralph Lauren cho thấy cách một cam kết lâu dài với một môn thể thao có thể chuyển hóa thành giá trị văn hóa đích thực,’ Jenny Tsai, nhà sáng lập kiêm CEO của WeArisma, nhận định. Kể từ khi trở thành đối tác trang phục chính thức của Wimbledon vào năm 2006, Ralph Lauren đã đều đặn ra mắt các bộ sưu tập giới hạn hàng năm lấy cảm hứng từ Wimbledon.

Không chỉ Ralph Lauren, những thương hiệu khác như Antler cũng tận dụng Wimbledon để nâng cao vị thế thời trang của mình. Chiến dịch truyền thông toàn diện của Antler bao gồm việc tổ chức sự kiện, tặng quà cho khách VIP và tài trợ cho tay vợt người Anh Julian Cash. Kết quả là, mức độ tương tác trên mạng xã hội của Antler đã tăng hơn 100% so với mức trung bình hàng ngày, phạm vi tiếp cận tăng 62% và lượt hiển thị tăng 34%. Lượng truy cập website từ nguồn mạng xã hội tự nhiên cũng tăng hơn 45% so với cùng kỳ năm ngoái.

Thông tin về Ralph Lauren và các thương hiệu thời trang khác có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của họ. Thông tin về giải đấu Wimbledon có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của giải đấu.