Tối ngày 2 tháng 8, tại không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store, bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” đã chính thức ra mắt với hơn 30 thiết kế mới nhất. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu thời trang và nghệ thuật.

Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, kết hợp âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển. Nhà thiết kế Huệ Hữu đã mang đến một bộ sưu tập nơi vẻ đẹp xưa được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại, và trở thành thời trang. Huệ Hữu chia sẻ: “Tôi đã luôn làm thời trang với tinh thần chân phương giản dị – vốn dĩ là bản chất của tôi – mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.”

Bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong” bao gồm các thiết kế mang phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng thấm đẫm chất thơ. Các nghệ nhân đã thổi hồn vào từng chi tiết, từ những đường thêu tay tinh xảo đến những họa tiết độc đáo. Bộ sưu tập này là lời mời gọi bạn chiêm ngưỡng vẻ đẹp thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn là cả một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được chuẩn bị kỹ lưỡng. Những người mẫu tham gia sự kiện này cũng được lựa chọn theo đúng tinh thần của Huulala: không khuôn mẫu về tuổi tác hay ngoại hình, chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang.

Với bộ sưu tập “Nhìn đời bằng đôi mắt trong”, Huulala Concept Store tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang và nghệ thuật. Bộ sưu tập này không chỉ là một sự kiện thời trang đơn thuần mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo cho những người yêu thích cái đẹp. Để biết thêm thông tin về bộ sưu tập và các sản phẩm của Huulala, bạn có thể truy cập vào trang web của họ.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Đây là cuộc trưng bày cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất thông qua các tác phẩm của mình. Với chị, “hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói”. Thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Theo nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Thông qua triển lãm ‘Thiên vũ’, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như thể hiện mong muốn truyền tải thông điệp về sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Triển lãm là một dịp để công chúng trải nghiệm và cảm nhận về vẻ đẹp của thiên nhiên và con người thông qua góc nhìn của nữ họa sĩ.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Người kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới

Trong một căn gác tầng 2 xinh xắn trên phố Hòa Mã (Hà Nội), chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, người đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quá trình tích lũy kiến thức và kinh nghiệm của ông đã giúp ông trở thành nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông đã sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và phong phú với triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, kết hợp với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Triển lãm đã mang đến cho công chúng yêu nghệ thuật một trải nghiệm đa giác quan mới mẻ và để lại ấn tượng sâu sắc.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm Olfactory Odyssey III đã giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới. Những mùi hương này không chỉ là bản sao của các ký ức, mà còn là sự diễn giải và sáng tạo mới mẻ của các nghệ sĩ. Cùng với đó, triển lãm còn trưng bày các tác phẩm hội họa, tạo nên sự kết hợp độc đáo giữa mùi hương và hình ảnh, mang đến cho người tham dự một trải nghiệm đa giác quan.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Các hạng mục này quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ là những sáng tạo độc đáo mà còn đại diện cho sự phát triển và đổi mới của nghệ thuật mùi hương.

Mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng, là một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã thành công trong việc mang đến cho công chúng yêu nghệ thuật một trải nghiệm mới mẻ và phong phú. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá các giác quan, để lại ấn tượng sâu sắc và lâu dài trong lòng công chúng.

Thông tin thêm về triển lãm và giải thưởng có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Olfactory Odyssey.

Ngô Thanh Vân, nữ diễn viên được biết đến với vai trò “đả nữ” trên màn bạc Việt, vừa chính thức trở lại với công chúng thông qua triển lãm hội họa đầu tay. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự trở lại của cô mà còn giới thiệu đến công chúng 10 tác phẩm mà cô đã vẽ trong suốt gần chín tháng mang thai. Triển lãm, có tên gọi “Initiation” (Sự khởi đầu), đã diễn ra vào chiều ngày 19/7 tại TP HCM.

Tại sự kiện, Ngô Thanh Vân đã chia sẻ về hành trình vượt qua những khó khăn và nỗi đau thể xác khi mang thai ở tuổi 46. Đồng thời, cô cũng bày tỏ niềm vui và biết ơn khi được bên cạnh chồng, Huy Trần, trong suốt quãng thời gian đặc biệt này. Sự hỗ trợ và đồng hành của Huy Trần, người kém cô 11 tuổi, đã giúp Ngô Thanh Vân cảm thấy thoải mái và an toàn hơn trong suốt thai kỳ.

Triển lãm “Initiation” trưng bày những tác phẩm mà Ngô Thanh Vân đã thực hiện trong suốt thai kỳ. Một trong những bức gây chú ý nhất là “The Father” (Người cha), được vẽ bằng sơn dầu trên canvas. Bức tranh này tái hiện khoảnh khắc ấm áp khi nữ diễn viên nằm trong vòng tay của ông xã, được anh ôm ắp và che chở. Ngô Thanh Vân đã bày tỏ sự biết ơn đối với chồng và cảm thấy may mắn khi có sự đồng hành của anh trong cuộc đời.

Huy Trần không chỉ là chỗ dựa vững chắc cho Ngô Thanh Vân mà còn là người giúp cô chuẩn bị cho hành trình làm mẹ. Cặp đôi đã lên kế hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng cho sự ra đời của con, bao gồm việc mua sắm đầy đủ các vật dụng cần thiết cho em bé và học hỏi các kỹ năng chăm sóc trẻ sơ sinh.

Ngô Thanh Vân cũng không ngần ngại chia sẻ về những khó khăn cô đã trải qua trong quá trình mang thai, từ nỗi đau thể xác đến những đêm mất ngủ dài. Để vượt qua những thử thách này, cô đã tìm đến hội họa như một cách để hiểu bản thân hơn. Việc vẽ tranh đã giúp cô cảm thấy nhẹ nhõm và khám phá ra sự kỳ diệu trong quá trình mang thai.

Nữ diễn viên đã chọn hình thức vẽ khỏa thân trong một số tác phẩm để tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ trong thai kỳ. Theo cô, mỗi lần nhìn mình trong gương với chiếc bụng lớn dần từng ngày, cô cảm nhận được sự kỳ diệu và thấy mình đẹp nhất khi có bầu.

Một số tác phẩm khác trong triển lãm như “The Pain” (Nỗi đau) và “Insomnia” (Mất ngủ) cũng thu hút sự chú ý của khách mời. Những bức tranh không chỉ thể hiện về thể chất mà còn về tinh thần của Ngô Thanh Vân trong suốt thai kỳ.

Ngô Thanh Vân và Huy Trần đã kết hôn vào tháng 5/2022 sau hai năm yêu nhau. Đầu tháng 5 vừa qua, nhân kỷ niệm 1.000 ngày cưới, cặp đôi thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Sự kiện triển lãm “Initiation” không chỉ là một bước ngoặt trong sự nghiệp hội họa của Ngô Thanh Vân mà còn là một dấu mốc quan trọng trong hành trình làm mẹ của cô.