Nghệ sĩ Nhân dân Lê Khanh đã tạo dựng được hình ảnh của mình như một biểu tượng của sự khiêm tốn và giản dị trong làng nghệ thuật Việt Nam. Mặc dù là một trong những nghệ sĩ có uy tín và được yêu thích, chị không thường xuyên xuất hiện tại các sự kiện giải trí đình đám hay tham gia vào các dự án nghệ thuật hoành tráng. Thay vào đó, chị ưu tiên dành thời gian cho những hoạt động gần gũi, bình yên, mang tính chất cá nhân và gia đình.

Một trong những đặc điểm làm nên phong cách riêng của NSND Lê Khanh chính là sự tự nhiên và không cầu kỳ về vẻ ngoài. Chị thường được nhìn thấy với diện mạo mộc mạc, không quá chú trọng vào việc trang điểm hay tạo kiểu cầu kỳ. Sự tự nhiên và thoải mái trong phong cách sống cũng như lối đi riêng của chị đã phần nào tác động tích cực và truyền cảm hứng tới công chúng. Thông qua cách chị lựa chọn sống một cuộc sống chân thật và thực tế, người ta có thể thấy được sự khiêm nhường cùng một tinh thần sống tích cực ở chị.

Phong cách sống giản dị của Lê Khanh không chỉ thể hiện qua việc chị hạn chế xuất hiện tại các sự kiện, mà còn ở những thói quen và sở thích hàng ngày của chị. Việc tập trung vào các giá trị truyền thống và cuộc sống gần gũi đã tạo nên sự cân bằng cần thiết giữa cuộc sống cá nhân và công việc của chị. Thông qua những chia sẻ và hình ảnh về cuộc sống thường ngày của mình, NSND Lê Khanh mong muốn gửi gắm thông điệp về sự trân trọng và sống một cuộc sống đích thực, bên cạnh những bộ phim và sản phẩm nghệ thuật chị đã góp mặt.

Cuộc đời và sự nghiệp của NSND Lê Khanh là nguồn cảm hứng lớn cho nhiều người. không chỉ là một nữ diễn viên tài năng với nhiều vai diễn để đời, mà còn là biểu tượng về sự kiên định và sự kiên nhẫn trong con đường nghệ thuật.

Ngày 1 tháng 8, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của những người yêu nghệ thuật mà còn đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của mỹ thuật Việt Nam.

Nhà nghiên cứu Ace Lê, một chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật, đã có những đánh giá cao về tác phẩm của Mai Trung Thứ. Theo ông, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ có đóng góp lớn trong việc giữ gìn bản sắc văn hóa Việt Nam thông qua hội họa. Ông thường lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng của phương Tây và Việt hóa chúng, tạo nên những tác phẩm mang đậm tính dân tộc.

Mai Trung Thứ là một trong những họa sĩ tiêu biểu của Việt Nam, với sự nghiệp nghệ thuật kéo dài nhiều thập kỷ. Một trong những tác phẩm nổi bật nhất của ông là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, ông muốn thể hiện sự gắn kết giữa văn hóa Việt Nam và thế giới.

Buổi trưng bày “Những gốc rễ không ngừng vươn” không chỉ có sự tham gia của Mai Trung Thứ mà còn có sự góp mặt của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại đến với công chúng.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San. Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, cả trong và ngoài nước. Đây là một dịp để mọi người có thể trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc hơn về văn hóa và mỹ thuật Việt Nam.

Trước những nỗ lực bảo tồn và phát huy giá trị của mỹ thuật Việt Nam, nhà nghiên cứu Ace Lê đã nhấn mạnh: “Đây là một nỗ lực đáng quý trong việc giới thiệu và quảng bá văn hóa Việt Nam đến với thế giới. Chúng tôi hy vọng rằng, qua những sự kiện như thế này, công chúng sẽ có thể trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc hơn về văn hóa và mỹ thuật Việt Nam.”

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San hy vọng rằng, qua triển lãm “Những gốc rễ không ngừng vươn”, sẽ có thể kết nối được những người yêu nghệ thuật, giúp họ tìm hiểu và thêm yêu mến văn hóa, nghệ thuật của dân tộc.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) đã chính thức khai mạc vào ngày 28/7 và sẽ kéo dài đến ngày 2/8. Sự kiện này là cơ hội để công chúng yêu mỹ thuật tại Việt Nam gặp lại họa sĩ Công Quốc Hà, người đã đột ngột qua đời gần một năm trước, thông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông.

Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày trong triển lãm này. Những tác phẩm này bao gồm sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội.

Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày.

Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui. Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà, mang tên “Công Quốc Hà – Nghệ thuật và Kỷ vật”, đang được tổ chức tại Mơ Artspace ở Hà Nội. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh đa dạng về chất liệu từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà. Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, đánh dấu sự trở lại của những tác phẩm cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã quyết định mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc.

Khám phá thế giới nội tâm của con người thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật là trọng tâm của triển lãm này. Người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng. Thông qua việc trưng bày những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những cảm xúc và suy nghĩ đã bị lãng quên.

Triển lãm này cũng hướng đến mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Bên cạnh việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, sự kiện này còn hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, thể hiện cam kết của các nghệ sĩ và ban tổ chức trong việc đóng góp cho cộng đồng.

Khách tham quan có thể thăm triển lãm miễn phí từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn. Đây là một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật, nơi mà mọi người có thể tụ hội, trải nghiệm và chia sẻ những cảm xúc và quan điểm của mình về nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày nghệ thuật; nó là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng đầy ý nghĩa.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ đơn thuần là sản phẩm thủ công, mỗi búp bê đều là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp. Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc.

Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Qua từng công đoạn, Bùi Thịnh Đa thổi hồn vào những mảnh đất sét vô tri, biến chúng thành những nhân vật sống động với câu chuyện riêng.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất. Sự tận tâm và chuyên nghiệp của anh đã giúp anh tiếp cận được với nhiều khách hàng trên toàn thế giới.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm. Câu chuyện này là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc kết nối con người.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện. Có thể thấy, mỗi búp bê không chỉ là một món đồ chơi mà còn là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc. Sự kỷ luật và tận tâm của anh là một trong những yếu tố giúp anh thành công trong nghề làm búp bê khớp cầu.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu. Với đam mê và tài năng của mình, Bùi Thịnh Đa chắc chắn sẽ đóng góp vào sự phát triển của nghề làm búp bê tại Việt Nam và mang tiếng tăm của Việt Nam ra quốc tế.