Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật mà còn vì tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ khiến nhiều người thắc mắc về dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Anh giải thích rằng, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” là một dịp để công chúng thưởng lãm và trải nghiệm.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là một cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước.

Vẻ đẹp tâm hồn và tinh thần của một dân tộc luôn được phản ánh qua những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, trong đó có vở tuồng “Còn mãi với non sông”. Mới đây, tại Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, tác phẩm này đã ra mắt và nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Với lời thoại được chắt lọc kỹ lưỡng và chiều sâu tâm lý nhân vật được khai thác tinh tế, cùng với diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng đã đem đến một câu chuyện lịch sử đầy tính nhân văn.

Tác phẩm tập trung vào vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã giúp nhà Trần thay thế nhà Lý mà không cần sử dụng đến bạo lực, và đã tận tâm, tận lực phò tá nhà Trần. Qua đó, vở tuồng cũng làm nổi bật lên những giá trị tinh thần và đạo đức của thời đại, đề cao lòng trung thành và sự hy sinh cao cả cho dân tộc.

Được xây dựng với mục đích tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã được chuẩn bị và dàn dựng một cách công phu và chuyên nghiệp. Quá trình tập luyện và hoàn thiện vở diễn đã có sự tham gia của các nghệ sĩ có nhiều kinh nghiệm và bề dày về chuyên môn, nhằm đảm bảo chất lượng và giá trị nghệ thuật của tác phẩm.

Ông Ngô Văn Bảy, Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, cho biết rằng vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát giới thiệu một tác phẩm nghệ thuật mới mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị trong lĩnh vực nghệ thuật tuồng. Ông tin tưởng rằng với sự nỗ lực và cống hiến của các diễn viên, nghệ sĩ cùng ekip sản xuất, vở diễn sẽ để lại những dấu ấn thành công và tạo nên những trải nghiệm đáng nhớ cho khán giả.

Sau buổi ra mắt, vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân bày tỏ rằng vở diễn hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Trong khi đó, đạo diễn Cao Đình Liên cũng đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn bộ buổi biểu diễn đã được thể hiện một cách chỉn chu, sạch sẽ và hạn chế tối đa các khiếm khuyết.

Bà Nguyễn Thị Hội An, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, chia sẻ rằng đây là lần đầu tiên bà được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn đến các vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến với bà con nhân dân, góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật truyền thống của dân tộc.

Với những đánh giá cao và sự tiếp nhận tích cực từ công chúng và các chuyên gia, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi bật của năm, không chỉ trong lĩnh vực tuồng mà còn trong tổng thể nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam. Thông qua tác phẩm này, Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh đã thể hiện sự cố gắng và nỗ lực trong việc bảo tồn và phát triển nghệ thuật tuồng, một di sản văn hóa quý giá của dân tộc.

baophuong

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay”, một tác phẩm viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và “anh em kết nghĩa” của ông. Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật. TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực.

Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. “Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện”, ông Dũng nói. Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. “Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng”, ông Cương nói.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là “Cây cọ được Chúa cầm tay”, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, “Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ”. Cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay” của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật.

Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Cuối cùng, cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay” là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên tiếng vang lớn với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin vào tương lai của nghệ thuật cải lương. Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát triển nền nghệ thuật này.

Con đường đến với nghệ thuật cải lương của Trần Quỳnh Anh bắt đầu từ khi cô còn là một cô bé lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Từ vai trò người diễn “bé Lan” trong các vở diễn tại đây, cô đã bén duyên với nghệ thuật cải lương. Quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM, Trần Quỳnh Anh nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng. Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Không chỉ là đạo diễn, cô còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương. Đồng thời, đây cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc, cũng như cho thấy rằng nghệ thuật cải lương vẫn đang được các nghệ sĩ trẻ kế thừa và phát huy.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách đương đại đã tạo ra những tác phẩm có tính ứng dụng cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo của nghệ nhân mà còn cung cấp thông tin quý giá về quá trình tạo ra những tác phẩm độc đáo.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống, cũng như đánh giá cao nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đầy ắp cảm xúc và sự sáng tạo. Triển lãm này là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, những người đã dành tâm huyết để thổi hồn vào hơn 45 tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam. Ba nghệ sĩ đã lựa chọn và thể hiện hoa sen qua nhiều góc nhìn và chất liệu khác nhau, tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa sắc màu và phong phú. Điểm đặc biệt trong triển lãm lần này là sự kết hợp giữa các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm không chỉ mang đậm tính văn hóa mà còn thể hiện sự sáng tạo không giới hạn.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Các tác phẩm của cô mang đến cảm giác yên bình, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh thiên nhiên đầy thơ mộng. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết chặt chẽ với chất liệu và văn hóa truyền thống Việt Nam. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm hội họa, Hương Color còn mang đến các tác phẩm gốm với hình thái tối giản. Nữ nghệ sĩ cho biết rằng việc sử dụng các chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu sâu đậm với quê hương và gia đình, một cách để kết nối với những giá trị văn hóa đã tồn tại từ lâu đời.

Trong khi đó, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác một cách tinh tế vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Những tác phẩm của cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết bằng nét vẽ nhẹ nhàng, tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, đưa người xem đến một thế giới yên bình và gần gũi với thiên nhiên.

Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm ‘Liên cảnh’ còn quy tụ bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’ của Trịnh Bích Thủy, với các tác phẩm lấy cảm hứng trực tiếp từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống của làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện một cách sống động và đầy mê sức hút của hoa sen trong đời sống nghệ thuật.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ sẽ mở cửa tại thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời gọi công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để mọi người yêu nghệ thuật có thểสัม nhận và tận hưởng không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú, đồng thời kết nối với những giá trị văn hóa truyền thống qua góc nhìn sáng tạo của ba nghệ sĩ nữ tài năng.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với một tinh thần nghệ thuật không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật vốn dĩ đã quen thuộc.

Không chỉ dừng lại ở việc làm mới loại hình nghệ thuật quen thuộc, Nguyên Phương còn gây ấn tượng với việc kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai của nghệ thuật cải lương. Quá trình sáng tạo không ngừng của anh đã giúp định hình nên một phong cách nghệ thuật đặc trưng, không nhầm lẫn với bất kỳ nghệ sĩ nào khác.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc lồng ghép opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình. Sự kết hợp này, được thực hiện một cách tinh tế và thông minh, không chỉ tạo ra những sản phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Việc phá vỡ các rào cản nghệ thuật và tạo ra sự kết nối giữa các loại hình nghệ thuật khác nhau đã chứng minh sự sáng tạo và tài năng của Nguyên Phương.

Với những nỗ lực và sáng tạo không ngừng, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể trong sự nghiệp của mình. Những đóng góp của anh cho nền nghệ thuật, đặc biệt là trong lĩnh vực cải lương, đã giúp làm phong phú thêm đời sống văn hóa của đất nước. Việc CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ tự hào khi có một thành viên tài năng như Nguyên Phương là một minh chứng cho giá trị mà anh mang lại cho cộng đồng nghệ thuật.

Nhìn chung, Nguyên Phương là một tấm gương sáng của sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật. Với những cống hiến của mình, anh đã và đang tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ và làm giàu thêm nền nghệ thuật của dân tộc. Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Nguyên Phương còn là một biểu tượng của việc không ngừng học hỏi, sáng tạo và vượt qua mọi giới hạn của nghệ thuật.