Coldzy chính thức trình làng MV ‘Bleed’ hợp tác cùng HURRYKNG

Ngày mới đây, rapper Coldzy đã chính thức ra mắt MV ‘Bleed’ – sản phẩm hợp tác cùng HURRYKNG. Đây là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Coldzy, đánh dấu một sản phẩm âm nhạc ấn tượng với chất nhạc Alternative Rock mạnh mẽ và hình ảnh sống động.

‘Bleed’ – Lời giải bày về những vết thương tình yêu

Ca khúc ‘Bleed’ lấy cảm hứng từ những trải nghiệm tình yêu riêng của Coldzy. Cái tên ‘Bleed’ ẩn dụ cho những vết thương sâu trong tình yêu, đau đớn nhưng rồi sẽ dần lành lại. Bài hát kể về một chàng trai từng cố tìm sự thay thế sau chia ly, nhưng cuối cùng quyết định mạnh mẽ vượt qua vì ‘không để người bên cạnh đặt thêm hy vọng’.

Coldzy chia sẻ rằng bài hát dành cho những trái tim với những vết thương chưa lành. Thông qua âm nhạc, anh muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra ‘tiếng lòng’ thay họ. Với ‘Bleed’, Coldzy kỳ vọng sản phẩm sẽ trở thành cầu nối cảm xúc, đồng thời khẳng định hướng đi riêng biệt và mạnh mẽ trong âm nhạc của mình.

Âm nhạc mạnh mẽ và hình ảnh sống động

Âm nhạc của ca khúc ‘Bleed’ mang chất Alternative Rock đặc trưng của Coldzy, nổi bật với nền trống mạnh mẽ và tiếng guitar điện gợi không khí những sân khấu rock đầy năng lượng. Hậu trường MV ghi dấu nhiều kỷ niệm đặc biệt, là lần đầu tiên Coldzy quay MV riêng với HURRYKNG, cũng là lần đầu trải nghiệm quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật.

Ê-kíp chuẩn bị bối cảnh mưa nhân tạo nhưng bất ngờ trời đổ mưa thật, để lại những trải nghiệm khó quên. Về mặt kỹ thuật, MV cũng đánh dấu lần đầu tiên sử dụng cảnh super slow motion với máy Freefly Ember tại Việt Nam, mang đến hình ảnh sống động và mạnh mẽ.

Sự góp mặt của HURRYKNG – Đồng đội trong Bigteam

Điểm nhấn lớn của MV là sự góp mặt của rapper HURRYKNG, đồng đội của Coldzy trong Bigteam tại Rap Việt. Coldzy cho biết anh luôn ngưỡng mộ HURRYKNG cả về con người lẫn âm nhạc, đặc biệt là nguồn năng lượng bùng nổ rất phù hợp với dòng Alternative Rock.

Sự ăn ý của cả hai đã tạo nên một sản phẩm mà chính Coldzy cũng thừa nhận: ‘Tôi chưa từng nghĩ MV sẽ ‘đỉnh’ như vậy. Không gian bao trùm bởi mưa, lửa cháy và năng lượng của HURRYKNG sẽ là những điều tôi không bao giờ quên trong hành trình âm nhạc của mình’.

Hướng đi mới trong sự nghiệp âm nhạc của Coldzy

BLEED ra mắt sau khi Coldzy vừa kỷ niệm một năm album đầu tay MEDICINE. Ca khúc không chỉ tiếp nối mà còn mở rộng câu chuyện âm nhạc của MEDICINE Era, đánh dấu sự sẵn sàng của Coldzy cho những trải nghiệm mới mẻ và thử thách hơn. Rapper cho biết, MEDICINE Era vẫn chưa khép lại và anh còn nhiều dự định âm nhạc thú vị trong thời gian tới.

Coldzy, tên thật Đỗ Hoàng Hải là rapper đến từ Hà Nội, từng ghi dấu ấn với nhiều sản phẩm chất lượng như Bad Performance, If You Said So hợp tác với Wxrdie,2Pillz, Loo hợp tác cùng TO$KA, Left Hand hay All Time Winnder hợp tác cùng Right và Gill… Anh từng hai lần tham gia Rap Việt vào mùa2, mùa4 và để lại những ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Youtube của Coldzy đã có MV Bleed chính thức, cùng đón xem những sản phẩm âm nhạc mới nhất từ rapper đầy tài năng này.

Ca sĩ Kiều Nga, một trong những giọng hát hàng đầu của làng âm nhạc Việt Nam, đã rời xa cõi đời vào ngày 13/13, hưởng thọ tuổi. Thông tin này được anh Hùng, con của danh ca Phương và cũng là người không ai khác ngoài con ruột của Kiều Nga, đã xác nhận sáng ngày 14. Theo thông báo từ gia đình đang ở California, trước khi mất, vợ của nghệ sĩ là ca sĩ Thanh Toàn đã trải qua thời gian khó quên và mất tích trong lúc đi Mỹ du lịch.

Trước ngày hôm đó, những người thân và con của các nghệ sĩ luôn cầu mong rằng nếu trong căn ngôi nhà tranh của gia đình thì không thể liên lạc. Con gái ruột đã túc trực cả ngày bên mẹ đang nằm tại khoa cấp cứu suốt một ngày trước hôm mất.

Kiều Ngọc Nga lúc diễn ở ViệtNam vẫn đang là hình nói không người yêu vẫn là câu ca Thanh giữ ước mơ giản dị nhất còn mình ngày đêm ngày Mai. Hồi bên mẹ con đã mất đã thanh lịch vẫn biết thời gian yêu ngày mình vẫn mong chờ đến khoảnh Trizzie Phương con người cùng ơi đã gửi đến gia ca sĩ nói luôn trong căn hình ở đêm nhạc yêu vọng một ngày mình gửi hình và thời khoá liên lạc nắm thời thanh giữ đến nhạc ca sĩ vẫn luôn gửi mình biết ca thông tin .
.

Ca khúc “Vibeglo” – sự hợp tác giữa Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Đây là màn hợp tác đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ Gen Z sau khi rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”.

Sự kết hợp hiếm hoi giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z vừa cá tính, vừa đa màu sắc đã tạo ra một sản phẩm âm nhạc đặc biệt. Bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này.

“Vibeglo” là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng mặc cho có bao nhiêu chông gai trong cuộc sống. Bài hát như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng.

Với thể loại Electropop thể nghiệm, “Vibeglo” là một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em.

Ca khúc đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của “Em xinh say hi” cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, “Vibeglo” được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này.

Ngoài âm nhạc, “Vibeglo” cũng mang tới chất lượng khủng với phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong. Bộ hình ảnh của “Vibeglo” gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản.

Rapper MCK vừa chính thức trở lại với sản phẩm âm nhạc mới nhất mang tên MV2323, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng Buông Đôi Tay Nhau Ra của Sơn Tùng. Chỉ trong vài giờ lên sóng, MV đã ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem. Tuy nhiên, phản ứng của khán giả lại khá trái chiều, với phần đông bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Nhiều người nhận xét rằng MCK đã chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, nhưng lại không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí. Điều này dẫn đến việc MV2323 có cảm giác như là của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Thực tế, Buông Đôi Tay Nhau Ra không chỉ là một bản hit, mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới của MCK.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như Tháp Drill Tự Do của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì 2323 lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.