Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu “Sóng vỗ cát trời”, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau.

Tại không gian nghệ thuật 沉默 của mình, Phan Quang đã thể hiện tiếng nói nghệ thuật qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình. Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

“Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy.”

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh thể hiện tình yêu quê hương qua ống kính của mình, góp phần quảng bá văn hóa và vùng đất con người An Giang đến với công chúng. Đối với họ, mỗi hình ảnh đẹp của quê hương là cách thể hiện và trao gửi tình yêu quê hương một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ nhiếp ảnh Trương Anh Dũng, hội viên Phân hội Nhiếp ảnh, Hội Văn học Nghệ thuật Kiên Giang, đã thể hiện tình yêu quê hương qua các tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Sinh ra và lớn lên ở vùng đất biển An Giang, anh Dũng luôn tự hào về vẻ đẹp của quê hương mình. Qua hơn 10 năm cầm máy, anh Dũng đã đi qua nhiều nơi, chụp nhiều đề tài khác nhau, nhưng bao trùm lên tất cả vẫn là cảnh sắc vùng đất và con người, quê hương An Giang.

Mỗi bức ảnh của anh Dũng là một tình cảm của người nghệ sĩ nhiếp ảnh gửi gắm vào đó. Anh Dũng đã tạo ra nhiều tác phẩm ảnh nghệ thuật mang đậm tình yêu quê hương, đất nước, phản ánh sinh động, đa chiều về cuộc sống, lễ hội văn hóa, phong cảnh tươi đẹp, di tích lịch sử, biển, đảo, làng nghề truyền thống,… của vùng đất An Giang. Để có được những tác phẩm ảnh đẹp và ý nghĩa, thời gian rảnh anh Dũng rong ruổi khắp nơi tìm kiếm những khoảnh khắc đẹp để chụp ảnh.

Trên chặng đường góp nhặt từng khoảnh khắc đẹp của cuộc sống một cách kiên trì, bền bỉ, anh Dũng đã đạt nhiều giải thưởng và tạo được cho mình những dấu ấn riêng trên sân chơi nhiếp ảnh. Tác phẩm ảnh nghệ thuật của anh Dũng hầu như có mặt trong các buổi triển lãm ảnh nghệ thuật cấp tỉnh, khu vực. Thông qua các tác phẩm ảnh, người xem phần nào cảm nhận được vẻ đẹp của vùng đất An Giang.

Anh Dũng tâm sự rằng anh thích chụp ảnh, đi thực tế nhiều nơi trong tỉnh, tìm hiểu, khám phá về lịch sử, văn hóa, tìm kiếm cảnh đẹp của vùng đất và con người ở địa phương. Mỗi vùng đất quê hương anh đi qua đều để lại ấn tượng về phong cảnh thiên nhiên, nét văn hóa đặc trưng và tình người mộc mạc. Anh muốn ghi lại những khoảnh khắc đẹp đó để lưu giữ lại và hơn hết anh muốn giới thiệu, quảng bá hình ảnh quê hương đến với mọi người.

Ngoài ra, anh Trương Phú Quốc, hội viên Phân hội Nhiếp ảnh, Hội Văn học Nghệ thuật Kiên Giang, cũng thể hiện tình yêu quê hương qua các tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Anh Quốc luôn mang trong lòng một tình yêu thiết tha và niềm tự hào về đảo ngọc Phú Quốc. Với công việc là hướng dẫn viên du lịch, anh Quốc có cơ hội đi nhiều nơi và khám phá được cảnh đẹp nơi đây.

Đối với anh Quốc, mỗi bãi biển, mỗi hòn đá, mỗi hàng cây, bến tàu, mỗi con đường,… tại Phú Quốc đều gần gũi và thân thương. Anh Quốc đang nỗ lực sáng tác, gửi gắm tình yêu quê hương của mình trong từng bức ảnh, truyền tải những khoảnh khắc đẹp đến mọi người.

Năm 2024, anh Quốc đoạt huy chương vàng tại Liên hoan ảnh nghệ thuật khu vực đồng bằng sông Cửu Long lần thứ 39 với tác phẩm “Bảo tồn rạn san hô Phú Quốc”, tác phẩm ghi lại khoảnh khắc quá trình chăm sóc, bảo tồn rạn san hô đầy màu sắc tại đặc khu Phú Quốc.

Phạm Công Thắng – Một Nghệ Sĩ Đa Tài Với Đam Mê Không Giới Hạn

Trong suốt hơn 40 năm qua, Phạm Công Thắng đã không ngừng theo đuổi đam mê của mình, từ nhiếp ảnh đến văn học và sưu tầm. Sinh năm 1954, ông đã có một sự nghiệp lâu dài gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh. Với biệt danh ‘lãng du’, ông đã dành cả cuộc đời mình để khám phá và sáng tạo, tận hưởng những khoảnh khắc độc đáo trên khắp mọi miền đất nước.

Làm phóng viên ảnh đã mang lại cho ông cơ hội để lặn lội khắp mọi nơi, ghi lại những khoảnh khắc quan trọng và phục vụ tòa báo. Đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật – một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo không giới hạn. Ngoài việc gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, mở rộng tầm nhìn và tích lũy kinh nghiệm.

Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong phong cách nhiếp ảnh của ông. Triển lãm ảnh đầu tiên có tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024, tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, thể hiện khả năng sáng tạo và tài năng văn chương của mình. Các tác phẩm của ông nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học, với phong cách ‘sống động, nhân văn’ đặc trưng.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’, nơi lưu giữ và trưng bày những ký ức và tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này, khẳng định giá trị và đóng góp của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh và văn hóa.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi ‘thất thập’. Với đam mê không giới hạn và tài năng đa dạng, ông tiếp tục là một hình tượng của sự nghiệp sáng tạo và nghệ thuật không ngừng phát triển.