Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự hợp tác giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, nhằm giới thiệu một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus là dịp để công chúng thưởng thức hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại, sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi. Điểm nhấn của sự kiện là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ. Những chất liệu và kỹ thuật truyền thống đã tạo nên một không gian nghệ thuật độc đáo, kết nối giữa quá khứ và hiện tại.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn sen ở một góc khác, không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Đối với cô, sen đại diện cho sự thanh tịnh, thuần khiết và sức sống mãnh liệt. Bộ sưu tập của cô không chỉ là những thiết kế thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa, thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang.

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa. Qua đó, cô hy vọng giữ gìn và phát huy những giá trị truyền thống, đồng thời giới thiệu đến công chúng những nét đẹp độc đáo của văn hóa Việt Nam.

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Những thiết kế này không chỉ là sản phẩm thời trang mà còn là tác phẩm nghệ thuật, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của nhà thiết kế. Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên. Thông qua triển lãm này, cô mong muốn mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và phong phú, cũng như lan tỏa thông điệp về sự kết nối giữa con người và thiên nhiên.

Triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, thời trang và văn hóa. Với sự kết hợp độc đáo giữa hội họa và thiết kế thời trang, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho công chúng.

Thị trường thời trang thiết kế nội địa tại Việt Nam đang trải qua một giai đoạn phát triển ấn tượng, không chỉ thu hút sự chú ý của khách hàng trong nước mà còn lôi kéo du khách quốc tế, đặc biệt là từ các nước láng giềng trong khu vực Đông Nam Á như Campuchia và Thái Lan. Sự quan tâm ngày càng tăng đối với các thương hiệu địa phương, hay còn gọi là Local Brand, của Việt Nam đã trở thành một dấu hiệu tích cực cho thấy sức hút ngày càng lớn của ngành thời trang thiết kế nội địa Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Sự yêu thích dành cho các thương hiệu thời trang nội địa Việt Nam không chỉ dừng lại ở mức độ quan tâm thông thường mà đã thực sự dịch chuyển sang hành động khi nhiều khách hàng quốc tế sẵn sàng tìm hiểu, trải nghiệm và mua sắm sản phẩm. Đây là tín hiệu cho thấy ngành thời trang thiết kế nội địa Việt Nam không chỉ có tiềm năng mà còn đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ thời trang quốc tế.

Nhìn nhận về triển vọng của ngành thời trang thiết kế nội địa Việt Nam, các chuyên gia đều có chung nhận định rằng đây là thời điểm vàng để các thương hiệu Việt Nam đẩy mạnh chiến lược tiếp cận và chinh phục thị trường quốc tế. Với sự hỗ trợ từ chính phủ, các tổ chức thúc đẩy thương mại và sự sẵn sàng của các doanh nghiệp trong việc đổi mới và nâng cao chất lượng sản phẩm, ngành thời trang Việt Nam hoàn toàn có khả năng đạt được những mục tiêu đầy tham vọng.

Khi thị trường quốc tế ngày càng mở rộng và người tiêu dùng có nhu cầu đa dạng hơn về phong cách và sản phẩm thời trang, các thương hiệu Việt Nam cần tập trung vào việc phát huy những thế mạnh nội địa, đồng thời kết hợp với việc nghiên cứu và cập nhật xu hướng thời trang thế giới để tạo ra những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam, vừa đáp ứng được yêu cầu của thị trường quốc tế.

Trước những cơ hội và thách thức đan xen, việc các thương hiệu thời trang Việt Nam chủ động xây dựng chiến lược phát triển bền vững, đầu tư vào chất lượng sản phẩm và đa dạng hóa kênh phân phối sẽ là chìa khóa để tiếp cận và chinh phục thị trường quốc tế. Đặc biệt, với sự hiện diện của các nền tảng thương mại điện tử, việc tiếp cận khách hàng quốc tế đã trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết, mở ra một cánh cửa rộng mở cho các thương hiệu thời trang Việt Nam vươn ra thế giới.

Nhà thiết kế Robert Wun, sinh ra tại Hồng Kông nhưng lập nghiệp tại London, đã trình ra bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2025, một nghi lễ tôn vinh những xúc cảm sâu thẳm nhất: sợ hãi, mất mát và nước mắt. Với hành trình sáng tạo đã bước sang năm thứ 10, Wun đã chứng minh tài năng của mình qua những màn thể hiện ấn tượng trong các bộ sưu tập may sẵn trước đó.

Hành trình của Wun không phải là con đường suôn sẻ, nhưng đến nay, may mắn đã mỉm cười với anh. Những thiết kế của Wun đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của khách hàng cá nhân và dàn sao nổi tiếng. Mặc dù các thiết kế trước đó thuộc bộ sưu tập ready-to-wear, Wun khẳng định bản thân không định hướng với những trang phục may sẵn, mà hướng đến thiết kế mang giá trị sưu tầm và thực sự xa xỉ.

Nguồn cảm hứng của Wun thường đến từ điện ảnh, nhưng mùa này, anh bắt đầu từ cuộc sống thực, cụ thể là những khoảnh khắc hỗn loạn và bối rối trong hậu trường chuẩn bị cho Met Gala năm ngoái. Điều này dẫn đến việc khám phá bản sắc và cách chúng ta thể hiện bản thân qua trang phục hay kiểu tóc.

Wun chia sẻ: ‘Tôi muốn bắt đầu một câu chuyện, gần như là dựng một bộ phim về ý nghĩa của việc con người thay đổi để trở thành người mà họ mong muốn.’ Với mỗi bộ cánh được đặt may theo yêu cầu, bán trực tiếp cho tầng lớp cực sang trọng với giá trị từ 10.000 đến 60.000 Euro, thiết kế của anh được các ngôi sao như Beyoncé, Lady Gaga, Celine Dion, Adele, Cardi B, Florence Pugh,… chọn mặc.

Bộ sưu tập Thu Đông 2025 của Wun được trình diễn tại Nhà hát Châtelet, một bối cảnh hoàn hảo để tăng thêm tính kịch tính cho thẩm mỹ siêu thực. Khán giả được dẫn qua bóng tối mịt mù đến một sân khấu trải thảm đen kịt để ngồi theo hình tròn. Với Wun, BST Thu Đông 2025 là không gian suy tưởng mở rộng, nơi trang phục là hiện thân của giấc mơ, nỗi ám ảnh và khát vọng.

Anh dựng một căn phòng của ký ức mơ hồ, nơi khán giả tự hoà nhập hoặc tan biến, tùy cách họ đối diện với chính mình. Trang phục mở đầu được tóm tắt bằng việc thức dậy vào buổi sáng, ký ức về đêm hôm trước còn mơ hồ. Một chiếc chăn satin trắng trở thành chiếc váy, được thêu những viên pha lê đỏ rực.

Trong ánh sáng lấp loáng như sương, bộ sưu tập mới nhất của Wun một lần nữa khiến giới mộ điệu im bặt không bởi tiếng gào thét của phom dáng, mà bởi một sự lặng thầm rất kịch tính. Tựa như một nhà làm phim gothic bước vào thế giới may đo couture, Wun dựng nên câu chuyện của một người phụ nữ đang chạy trốn điều gì đó – hay chính mình – với từng bộ trang phục là một chương phim.

Có chiếc đầm dạ hội đen tuyền lấp lánh, như vừa được nhúng qua bầu trời đêm đẫm nước mắt. Có bộ suit tím bầm, màu của vết bầm cảm xúc, với đường may như được xé ra và ráp lại bởi tay nghề thủ công. Có những chiếc váy gợi liên tưởng đến vạt áo tu sĩ hay áo choàng nhà tang lễ, nhưng lại lấp lánh sequins như những lời cầu nguyện bằng ánh sáng.

Wun cho biết anh lấy cảm hứng từ trải nghiệm mất người thân của chính mình, một nỗi đau được cắt gọt, dựng lên, vá lại bằng ren, lụa và tình yêu. Anh gọi đây là ‘hành trình hóa giải nước mắt bằng thời trang’.

Sau show diễn, tạp chí Vogue gọi đây là một bộ sưu tập Couture đúng nghĩa không phải chỉ vì kỹ thuật, mà bởi dũng khí: dũng khí để kể một câu chuyện đau thương mà vẫn đẹp, bi kịch mà vẫn lộng lẫy. Trong khi đó, 10 Magazine gọi bộ sưu tập này là tuyên ngôn của sự ‘trở thành’: từ người mẫu lượt đi tới lúc trang phục tự biến hình, những chiếc chân váy xẻ giữa như đang tự bung, suit và áo lấy cảm giác như chứa cơ thể vô hình bên trong như thể trang phục đang âm thầm vận động.

Tất cả những điều này là lời khẳng định: Wun không làm quần áo để mặc, anh kiến tạo biểu tượng tâm thức người mặc, một bản giao hưởng kịch tính về việc hiện diện, vượt qua và biến hình. Ở đó, thời trang không đơn thuần là vẻ ngoài, mà trở thành nghi lễ, nơi nỗi đau, tình yêu, bản sắc và niềm tin được may đo trên từng đường nét.

Sự kiện thời trang ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di sản: Em Tây Bắc 2’ đã diễn ra thành công rực rỡ tại Bảo tàng Hà Nội vào tối ngày gần đây. Đây không chỉ là một sàn diễn thời trang thông thường mà còn là một hành trình nhằm tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc, mang đến những giá trị truyền thống sâu sắc thông qua nghệ thuật biểu diễn.

Với sự góp mặt đặc biệt của nhà thiết kế tài năng Linh Phương, chương trình đã biến không gian Bảo tàng Hà Nội thành một bảo tàng sống động, nơi hơn 120 người mẫu ‘nhí’ hóa thân thành những sứ giả văn hóa, tái hiện vẻ đẹp nguyên bản của vùng đất Tây Bắc qua từng bước catwalk đầy tự tin. Lấy cảm hứng từ những giá trị di sản quý báu, buổi trình diễn đã mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam.

Sự kiện nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả, với những tràng pháo tay không ngớt dành cho các màn trình diễn ấn tượng. Các tiết mục văn nghệ đặc sắc được dàn dựng công phu đã tái hiện sinh động các nét văn hóa Tây Bắc, từ điệu múa xòe uyển chuyển, âm hưởng của khèn môi đến những làn điệu dân ca truyền thống, tạo nên một không gian nghệ thuật đa sắc màu và đầy cảm xúc.

Điểm nhấn của chương trình là sự ra mắt của 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo do nhà thiết kế Linh Phương thực hiện, mỗi bộ sưu tập là một câu chuyện về văn hóa và bản sắc Tây Bắc. Trong đó, bộ sưu tập ‘Tình hoa di sản’ lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của hoa rừng Tây Bắc, kết hợp các họa tiết thổ cẩm truyền thống với chất liệu lụa mềm mại, mang đến hình ảnh những người mẫu nhí như những bông hoa giữa đại ngàn, tượng trưng cho sự tinh khiết và sức sống mãnh liệt.

Bên cạnh đó, bộ sưu tập ‘Bản sắc sờn gai’ với những đường nét mạnh mẽ và gam màu trầm ấm đã tái hiện tinh thần kiên cường của người dân vùng cao, sử dụng chất liệu vải thô nhuộm chàm thủ công, nhấn mạnh sự bền bỉ và bản sắc độc đáo. Bộ sưu tập ‘Mị ảnh sơn cước’ mang hơi thở huyền bí của núi rừng, với các thiết kế bay bổng sử dụng voan và lụa, điểm xuyết họa tiết chim sơn cước, gợi lên hình ảnh những nàng tiên giữa đại ngàn Tây Bắc đầy thơ mộng. Cuối cùng, bộ sưu tập ‘Bóng đỏ núi thiêng’ lấy cảm hứng từ sắc đỏ rực rỡ của núi rừng và lễ hội truyền thống, bộ sưu tập sử dụng tông màu đỏ làm chủ đạo, kết hợp với các chi tiết đính kết thủ công, thể hiện sự tôn kính và sức mạnh thiêng liêng của vùng đất Tây Bắc.

Sự kiện có sự góp mặt của dàn khách mời nổi bật như: ‘Hoa hậu biển Việt Nam 2024′ Nguyễn Hoài Linh, ’em bé Chất’ Xệ Xệ, Kim Cương Lisa… cùng hơn 100 mẫu ‘nhí’ tài năng. Đại diện Công ty TNHH Truyền thông và Đào tạo 9 Talent – đơn vị tổ chức chương trình chia sẻ, ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di sản: Em Tây Bắc 2’ không chỉ là một sự kiện thời trang mà còn là lời khẳng định về sự phát triển bền vững của nghệ thuật trình diễn trẻ em.

Với sự tham gia của hơn 100 người mẫu nhỏ tuổi, chương trình đã tạo nên một sân chơi chuyên nghiệp, nơi các em được học hỏi, rèn luyện và thể hiện bản thân. Sự kiện góp phần quảng bá vẻ đẹp văn hóa Tây Bắc đến công chúng trong và ngoài nước. ‘Sự kiện này là nguồn động lực để chúng tôi tiếp tục nỗ lực, mang đến những sân chơi nghệ thuật ý nghĩa, sáng tạo, và chuyên nghiệp hơn nữa, góp phần nuôi dưỡng tài năng trẻ và bảo tồn bản sắc dân tộc.’

Chúng tôi cam kết sẽ tiếp tục hành trình này với những sự kiện đặc biệt trong tương lai, tiếp tục viết nên những câu chuyện đẹp về văn hóa, thời trang và tuổi trẻ. Sự thành công của ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di sản: Em Tây Bắc 2’ đã mở ra những triển vọng mới cho sự phát triển của nghệ thuật trình diễn trẻ em và bảo tồn bản sắc dân tộc Việt Nam.