Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ là một sự kiện nghệ thuật nổi bật, quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng từ khắp cả nước. Sau một khoảng thời gian tham gia tích cực, mỗi tác giả đã sáng tạo ra 4-5 tác phẩm điêu khắc ấn tượng, truyền tải những đề tài đa dạng như chống dịch, tình yêu, quê hương…

Mặc dù gặp phải một số khó khăn không thể tránh khỏi, nhưng Hội trại Điêu khắc30+ vẫn tỏa sáng với tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi không giảm. Những tác phẩm điêu khắc được trưng bày trong triển lãm này không chỉ đa dạng về chất liệu mà còn phong phú về cách thể hiện. Các nghệ sỹ đã thể hiện sự sáng tạo và độc đáo trong từng tác phẩm, mang đến cho người xem những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc30+, mà còn là cơ hội để công chúng thưởng lãm hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới có thể tham quan, thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá nhằm gây quỹ từ thiện. Mục đích của hoạt động này là giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động ý nghĩa và nhân văn, thể hiện tinh thần đoàn kết và hỗ trợ lẫn nhau trong cộng đồng nghệ thuật.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã chính thức khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ, giới mộ điệu và công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là dịp để gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm nghệ thuật. Với sự phát triển không ngừng của bộ môn điêu khắc, triển lãm hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Đây là cơ hội để mọi người trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật điêu khắc đa dạng và phong phú.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách đương đại đã tạo ra những tác phẩm có tính ứng dụng cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo của nghệ nhân mà còn cung cấp thông tin quý giá về quá trình tạo ra những tác phẩm độc đáo.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống, cũng như đánh giá cao nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân ‘Một ngày mọi ngày’ của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này đã mang đến cho công chúng một cơ hội để khám phá phong cách và kỹ thuật của Quang Huy, đồng thời trải nghiệm sự đa dạng của nghệ thuật đương đại.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề ‘Nude’, tôn vinh vẻ đẹp và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một dịp để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Việc tổ chức đấu giá tranh cũng thể hiện sự quan tâm của các nhà sưu tầm và doanh nghiệp đối với nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề ‘Hiện trạng’, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật và tạo ra một không gian để thảo luận về các vấn đề xã hội và văn hóa.

Ngoài ra, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Đây là một cơ hội để các nghệ sĩ và nhà thiết kế đồ họa gặp gỡ, trao đổi và học hỏi từ nhau.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm của các doanh nghiệp đối với nghệ thuật và văn hóa, đồng thời tạo ra một cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp kết nối và hợp tác.

Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi ‘Chơi vơi’. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Việc tổ chức các triển lãm và sự kiện nghệ thuật như thế này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Sự kiện này cũng thể hiện sự phát triển và đa dạng của nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Thông tin thêm về các triển lãm và sự kiện nghệ thuật có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của các gallery và trung tâm triển lãm.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Triển lãm này sẽ mang đến cho công chúng cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, đã chính thức khai mạc vào ngày gần đây. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông quan trọng nhằm nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – một vấn đề toàn cầu đang ảnh hưởng đến giới trẻ.

Brain Rot là thuật ngữ chỉ sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị. Dự án MINDBACK của nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội nhắm đến việc kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, người đứng đầu dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là một cơ hội để giới trẻ Việt Nam có cái nhìn sâu sắc hơn về ảnh hưởng của nội dung số lên tinh thần và trí tuệ, đồng thời khuyến khích họ thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số một cách tích cực hơn.

Thông tin về triển lãm và dự án MINDBACK sẽ được cập nhật liên tục trên các kênh truyền thông xã hội của dự án.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc.

Khám phá thế giới nội tâm của con người thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật là trọng tâm của triển lãm này. Người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng. Thông qua việc trưng bày những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc, triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những cảm xúc và suy nghĩ đã bị lãng quên.

Triển lãm này cũng hướng đến mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Bên cạnh việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, sự kiện này còn hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, thể hiện cam kết của các nghệ sĩ và ban tổ chức trong việc đóng góp cho cộng đồng.

Khách tham quan có thể thăm triển lãm miễn phí từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn. Đây là một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật, nơi mà mọi người có thể tụ hội, trải nghiệm và chia sẻ những cảm xúc và quan điểm của mình về nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày nghệ thuật; nó là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng đầy ý nghĩa.

Piaggio Việt Nam đã tổ chức sự kiện ra mắt ấn tượng cho các phiên bản Vespa Primavera và Vespa Sprint 2025 tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là giới thiệu về các sản phẩm mới mà còn mang đến cho khách tham quan cơ hội trải nghiệm thế giới độc đáo của Vespa. Ở đây, sự giao thoa giữa di sản chế tác gần 80 năm của Ý và công nghệ đột phá của thời đại được thể hiện một cách sống động.

Sự kiện Triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa Thế hệ mới đã thu hút đông đảo những người yêu mến và mộ điệu Vespa. Khách tham quan có thể khám phá không gian được thiết kế để tái hiện tinh thần của một biểu tượng phong cách giữa lòng thành phố. Với chủ đề GALLERIA D’ARTE, triển lãm nghệ thuật này là hành trình tôn vinh niềm đam mê và cảm hứng sáng tạo không ngừng của thương hiệu Vespa.

Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng di sản gần 80 năm của Vespa qua những lát cắt thị giác sống động. Những lát cắt này hội tụ nghệ thuật chế tác Ý đỉnh cao và vẻ đẹp vượt thời gian được hun đúc bởi tâm huyết của những người thợ lành nghề. Tại sự kiện, Piaggio Việt Nam giới thiệu các phiên bản Vespa S 2025, bao gồm Vespa Primavera S Green Amabile (Xanh lá), Blue Capri (Xanh dương), và White Innocente (Trắng); Vespa Sprint S Grey Intrepido (Xám), Black Convinto (Đen) Green Tenace (Xanh lá), và White Innocente (Trắng).

Mỗi khu vực trong triển lãm đều được chăm chút tỉ mỉ để tôn vinh hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Vespa. Khách tham quan có thể khám phá nhiều điểm chạm khác nhau, từ di sản chế tác đến phong cách sống. Sự kiện cũng mang đến cơ hội trải nghiệm các công nghệ mới như động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu và công nghệ tiên tiến.

Bên cạnh không gian boutique trưng bày các dòng Vespa thế hệ mới, khách tham quan còn có thể khám phá thế giới phụ kiện phong phú của Vespa. Ở đây, công năng và thẩm mỹ giao thoa một cách tinh tế. Bộ sưu tập thời trang cao cấp của Vespa cũng được giới thiệu tại sự kiện, bao gồm mũ bảo hiểm, găng tay, áo khoác, bình giữ nhiệt và những thiết kế áo thun thời thượng.

Trong suốt thời gian diễn ra sự kiện, khách tham quan còn có cơ hội tham gia vào các trải nghiệm đặc quyền khác. Một trong số đó là ghé thăm Galleria Café để thưởng thức một ly cà phê Ý đúng điệu trong không gian tinh tế mang đậm dấu ấn Vespa. Piaggio Việt Nam cũng mang đến các ưu đãi đặc biệt dành cho các khách hàng mua xe hoặc đặt cọc mua xe trực tiếp tại sự kiện.