Triển lãm “Giai điệu thủy triều” – nơi hội tụ của những họa sĩ trẻ tài năng

Ở thành phố Hồ Chí Minh, không gian nghệ thuật The Art Hill vừa giới thiệu triển lãm “Giai điệu thủy triều”, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo cho công chúng. Sự kiện này diễn ra tại Maii Art Space, tọa lạc tại số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc, từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8.

“Giai điệu thủy triều” là triển lãm kết hợp của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Đây là một phần của dự án mới của The Art Hill, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian của tổ chức này.

The Art Hill cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp của mình. Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, hình ảnh của người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại.

Các nghệ sĩ và phong cách nghệ thuật đa dạng

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị. Tác phẩm của cô thể hiện sự tinh tế và sâu sắc trong cách thể hiện chủ đề.

Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng. Phong cách của Vy thể hiện sự tự do và sáng tạo trong nghệ thuật.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Cô sử dụng các phương tiện và kỹ thuật hiện đại để thể hiện ý tưởng của mình. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong tác phẩm của Đỗ tạo nên một phong cách nghệ thuật độc đáo.

Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Cô thể hiện sự tỉ mỉ và kiên nhẫn trong cách thể hiện chủ đề.

Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ. Phong cách của Viên thể hiện sự quan tâm đến chủ đề về người nữ và cuộc sống của họ.

Kết nối giữa The Art Hill và các nghệ sĩ trẻ

Thông qua triển lãm “Giai điệu thủy triều”, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình. Tổ chức này hy vọng rằng, thông qua các hoạt động của mình, có thể đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam và tạo ra những cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ thể hiện tài năng của mình.

Theo đó, The Art Hill cam kết tiếp tục hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác và triển lãm. Tổ chức này cũng hy vọng nhận được sự ủng hộ của công chúng và các đối tác trong việc phát triển nghệ thuật Việt Nam.

Tổng kết lại, triển lãm “Giai điệu thủy triều” là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, thể hiện sự tài năng của các họa sĩ trẻ và cam kết của The Art Hill trong việc hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp.

Triển lãm ‘Ngũ hình2’ đang diễn ra tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã thu hút sự chú ý của công chúng không chỉ bởi các tác phẩm mỹ thuật mà còn vì tên gọi dễ gây hiểu lầm. Tên gọi ‘Ngũ hình’ khiến nhiều người thắc mắc về dụng ý nghệ thuật của những nghệ sĩ đứng sau.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày càng cởi mở và đa nghĩa, việc lựa chọn một cái tên vừa lạ tai, vừa dễ gợi liên tưởng đã tạo ra phản ứng trái chiều ngay từ khi triển lãm được công bố. Tuy nhiên, sau khi nghe cách lý giải của nhóm họa sĩ và xin ý kiến chuyên môn từ TS Phạm Văn Ánh – một chuyên gia Hán Nôm, nhiều người đã hiểu rõ ý nghĩa của tên gọi này.

‘Ngũ hình’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình. TS Phạm Văn Ánh giải thích rằng, trong Hán ngữ, ‘ngũ hình’ có thể mang nhiều nghĩa khác nhau, do hiện tượng đồng âm dị nghĩa. Một mặt, đúng là trong lịch sử, ‘ngũ hình’ từng được hiểu là 5 hình phạt thời phong kiến. Nhưng đồng thời, ‘hình’ cũng có nghĩa là hình dáng, hình khối.

Khái niệm ‘ngũ hình’ không xa lạ trong văn hóa phương Đông. Trong võ thuật, có ‘ngũ hình quyền’ mô phỏng dáng của năm loài vật như rồng, hổ, báo, hạc, rắn. Trong Phật giáo và y học truyền thống, ‘ngũ hình’ tương ứng với 5 hình học cơ bản: Tròn, chữ nhật, sóng, tam giác, vuông, lần lượt gắn liền với ngũ hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.

Các nghệ sĩ đã lên tiếng giải thích rõ ràng về ý nghĩa tên gọi, cũng như tinh thần của triển lãm. Họ khẳng định, nhóm không có bất kỳ dụng ý chính trị hay liên tưởng tiêu cực nào khi chọn tên gọi này. Anh giải thích rằng, ‘ngũ’ ở đây đơn giản là con số 5 – đại diện cho 5 nghệ sĩ, mỗi người một phong cách, một cách nhìn và tạo hình khác nhau. Còn ‘hình’ là hình dáng, hình khối – yếu tố cốt lõi của nghệ thuật tạo hình.

Theo anh, triển lãm lần này là sự tiếp nối của lần tổ chức trước, nhưng mở rộng về chất liệu và nội dung. Các tác phẩm khai thác đa dạng đề tài: Từ đời sống, thiên nhiên, đến chiều sâu nội tâm và ký ức văn hóa.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” là một dịp để công chúng thưởng lãm và trải nghiệm.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, là một cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước.

TECHFEST HAIPHONG2025 – Sự kiện đổi mới sáng tạo và khởi nghiệp lớn nhất của thành phố Hải Phòng, dự kiến sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 27 tháng 9 năm 2025 tại Trung tâm Hội nghị thành phố Hải Phòng. Sự kiện này do Sở Khoa học và Công nghệ Hải Phòng tổ chức và là hoạt động thường niên đã trải qua 8 năm hình thành và phát triển. Với sự tham gia của hơn 2.000 doanh nghiệp, nhà quản lý, chuyên gia và quỹ đầu tư, sự kiện này hứa hẹn sẽ là một trong những hoạt động đổi mới sáng tạo hàng đầu trong năm.

Với chủ đề ‘Sáng tạo không giới hạn – Hải Phòng vươn ra biển lớn’, TECHFEST HAIPHONG2025 tiếp tục khẳng định vị trí của mình như một điểm đến lý tưởng cho các hoạt động khởi nghiệp, đổi mới sáng tạo và kết nối đầu tư. Thông qua chuỗi hoạt động triển lãm, hội thảo chuyên đề và các phiên kết nối đầu tư, sự kiện này sẽ thúc đẩy các hoạt động khởi nghiệp, đổi mới sáng tạo, đưa các giải pháp ‘MAKE IN VIETNAM’ tự tin vươn tầm quốc tế.

Sự kiện TECHFEST HAIPHONG2025 cũng tạo điều kiện cho các doanh nghiệp, nhà quản lý, chuyên gia và quỹ đầu tư kết nối và mở rộng cơ hội hợp tác. Với quy mô trên 100 gian hàng, sự kiện này sẽ là một cơ hội để các doanh nghiệp trưng bày và giới thiệu sản phẩm, dịch vụ của mình. Đây không chỉ là nơi hội tụ tinh hoa cho các hoạt động đổi mới, sáng tạo mà còn là không gian bứt phá, chắp cánh cho các ý tưởng thúc đẩy sự phát triển bền vững của cộng đồng doanh nghiệp.

Sự kiện này không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của cộng đồng doanh nghiệp tại Hải Phòng mà còn đưa thành phố vươn tầm, hội nhập quốc tế. TECHFEST HAIPHONG2025 là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự cam kết của thành phố Hải Phòng trong việc tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của doanh nghiệp và khởi nghiệp sáng tạo. Bằng cách tham gia sự kiện này, các doanh nghiệp và cá nhân có thể tận dụng cơ hội để kết nối, học hỏi và phát triển, đồng thời đóng góp vào sự phát triển bền vững của thành phố.

TECHFEST HAIPHONG2025 hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm giá trị cho các tham dự viên, từ các chuyên gia, doanh nhân đến các startup và nhà đầu tư. Sự kiện này không chỉ là một cuộc gặp gỡ giao lưu thông thường mà còn là một nền tảng quan trọng để thúc đẩy sự hợp tác và phát triển trong lĩnh vực đổi mới sáng tạo và khởi nghiệp.

Để biết thêm thông tin về TECHFEST HAIPHONG2025, vui lòng truy cập vào trang web chính thức của sự kiện https://techfesthaiphong.vn/ hoặc liên hệ với tổ chức sự kiện để được hỗ trợ.

Thủ tướng Chính phủ Phạm Minh Chính đã ký Công điện số 126/CĐ-TTg nhằm đẩy nhanh tiến độ tổ chức triển lãm thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh. Trong công điện, Thủ tướng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc triển lãm này trong việc thể hiện những thành tựu của đất nước và góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam đến với quốc tế.

Thủ tướng yêu cầu các cơ quan, đơn vị và địa phương liên quan khẩn trương hoàn thiện phương án thiết kế triển lãm. Họ cần chuẩn bị sẵn sàng cho công tác thi công trưng bày và gửi phương án thiết kế hoàn chỉnh về Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch trước ngày 5/8. Đây là bước chuẩn bị quan trọng nhằm đảm bảo tiến độ và chất lượng của triển lãm.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch được giao nhiệm vụ tổng hợp và xây dựng Triển lãm trên nền tảng số. Họ cần hoàn thành công việc này trước ngày 15/8. Việc xây dựng triển lãm số không chỉ giúp tăng cường khả năng tiếp cận thông tin mà còn mở ra cơ hội cho việc quảng bá văn hóa và thành tựu của Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Ngoài ra, Thủ tướng cũng yêu cầu UBND TP Hà Nội tổ chức các tuyến giao thông hợp lý và bố trí phương tiện giao thông công cộng để phục vụ nhu cầu đi lại của nhân dân và khách tham quan triển lãm. An ninh và an toàn cho nhân dân cũng như khách tham quan cần được đảm bảo tuyệt đối.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ phối hợp chặt chẽ với Tập đoàn Vingroup và Tư vấn quốc tế để rà soát kỹ và hoàn thiện phương án thiết kế nhận diện ứng dụng trong không gian triển lãm. Họ cũng cần khẩn trương hoàn thiện thiết kế maket trưng bày tổng thể Triển lãm.

Bộ Ngoại giao được giao nhiệm vụ lập kế hoạch và lên chương trình cho các đoàn lãnh đạo cấp cao tham quan triển lãm. Điều này cần được thực hiện trên cơ sở kết hợp với các đoàn tham dự lễ kỷ niệm, diễu binh, diễu hành 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam.

Như vậy, triển lãm thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh sẽ là một sự kiện quan trọng, góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam và thể hiện những thành tựu của đất nước. Thủ tướng hy vọng sự kiện này sẽ được tổ chức một cách trọng đại và ý nghĩa.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu “Sóng vỗ cát trời”, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau.

Tại không gian nghệ thuật 沉默 của mình, Phan Quang đã thể hiện tiếng nói nghệ thuật qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình. Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

“Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy.”

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đầy ắp cảm xúc và sự sáng tạo. Triển lãm này là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, những người đã dành tâm huyết để thổi hồn vào hơn 45 tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam. Ba nghệ sĩ đã lựa chọn và thể hiện hoa sen qua nhiều góc nhìn và chất liệu khác nhau, tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa sắc màu và phong phú. Điểm đặc biệt trong triển lãm lần này là sự kết hợp giữa các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm không chỉ mang đậm tính văn hóa mà còn thể hiện sự sáng tạo không giới hạn.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Các tác phẩm của cô mang đến cảm giác yên bình, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh thiên nhiên đầy thơ mộng. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết chặt chẽ với chất liệu và văn hóa truyền thống Việt Nam. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm hội họa, Hương Color còn mang đến các tác phẩm gốm với hình thái tối giản. Nữ nghệ sĩ cho biết rằng việc sử dụng các chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu sâu đậm với quê hương và gia đình, một cách để kết nối với những giá trị văn hóa đã tồn tại từ lâu đời.

Trong khi đó, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác một cách tinh tế vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Những tác phẩm của cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết bằng nét vẽ nhẹ nhàng, tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, đưa người xem đến một thế giới yên bình và gần gũi với thiên nhiên.

Không chỉ dừng lại ở đó, triển lãm ‘Liên cảnh’ còn quy tụ bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’ của Trịnh Bích Thủy, với các tác phẩm lấy cảm hứng trực tiếp từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống của làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện một cách sống động và đầy mê sức hút của hoa sen trong đời sống nghệ thuật.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ sẽ mở cửa tại thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời gọi công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để mọi người yêu nghệ thuật có thểสัม nhận và tận hưởng không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú, đồng thời kết nối với những giá trị văn hóa truyền thống qua góc nhìn sáng tạo của ba nghệ sĩ nữ tài năng.