Vào năm 1925, tại Hà Nội, Trường Mỹ thuật Đông Dương ra đời dưới sự lãnh đạo của họa sĩ người Pháp Victor Tardieu, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Đây là nền tảng đào tạo mỹ thuật chính quy đầu tiên tại Việt Nam theo mô hình phương Tây. Trong hơn 20 năm hoạt động, trường đã đào tạo trên 100 sinh viên tốt nghiệp chất lượng cao, nhiều người trong số đó đã trở thành họa sĩ nổi tiếng trên thế giới. Một số cái tên tiêu biểu bao gồm Tô Ngọc Vân, Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm. Những nghệ sĩ này đã góp phần tạo nên một giai đoạn rực rỡ trong lịch sử phát triển mỹ thuật Việt Nam, khi tinh thần thử nghiệm và sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông cổ truyền và lối vẽ hàn lâm của Châu Âu đã tạo nên những tác phẩm đặc sắc.

Triển lãm ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’ đưa người xem trở lại Thời kỳ Đông Dương (1925-1945), một thời kỳ quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, người xem có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm của các danh họa như Mai Trung Thứ, Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn… Mai Trung Thứ, một trong những họa sĩ tiêu biểu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đã thực hiện nhiều tác phẩm dựa trên các nguyên tác của các danh họa phương Tây. Bức tranh ‘Mona Lisa’ (1974) của ông là một ví dụ điển hình. Đây là bức tranh thứ 3 do Mai Trung Thứ vẽ lại từ nguyên tác của danh họa Leonardo da Vinci.

Tuy là tác phẩm phái sinh, ‘Mona Lisa’ của Mai Trung Thứ lại nổi bật với khả năng chuyển ngữ văn hóa, kết hợp giữa hội họa Đông – Tây, vừa tôn vinh tinh thần Phục Hưng, vừa khẳng định bản sắc Việt Nam. Bức tranh này được thể hiện trên lụa, chất liệu yêu thích của Mai Trung Thứ, với một phong cách đặc trưng Á Đông. Qua tác phẩm này, chúng ta có thể thấy rõ sự giao thoa văn hóa và nghệ thuật giữa phương Đông và phương Tây, tạo nên một phong cách độc đáo và đặc sắc.

Trường Mỹ thuật Đông Dương chính là nơi khai sinh nền hội họa hiện đại Việt Nam, giúp định hình phong cách kết hợp kỹ thuật phương Tây với bản sắc Việt. Các cựu sinh viên của trường đã mở đường cho các thể loại mới như tranh lụa, sơn mài, trở thành phong cách đặc sắc cho mỹ thuật Việt Nam. Hiện nay, trường đã đổi tên và hoạt động dưới tên Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Với nhiều thập kỷ hoạt động, trường đã trở thành một trong những cơ sở đào tạo mỹ thuật hàng đầu tại Việt Nam, tiếp tục góp phần phát triển và bảo tồn nền mỹ thuật Việt Nam.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay”, một tác phẩm viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và “anh em kết nghĩa” của ông. Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật. TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực.

Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. “Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện”, ông Dũng nói. Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. “Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng”, ông Cương nói.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là “Cây cọ được Chúa cầm tay”, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, “Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ”. Cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay” của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông. Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật.

Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ. Cuối cùng, cuốn sách “Cây cọ được Chúa cầm tay” là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh.

Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam.

Chương trình “Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” sẽ quay trở lại vào lúc 22h10 tối nay (3/8) trên kênh VTV1, với chủ đề “Trường Sơn – con đường huyền thoại”. Đây là một phần trong chuỗi hoạt động đặc biệt hướng tới kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9, tiếp tục khẳng định sức sống trường tồn của những bài ca gắn liền với thời gian.

Trong tập phát sóng lần này, khán giả sẽ được mời gọi ngược dòng thời gian, quay về không gian của Trường Sơn – nơi ghi dấu bao bước chân người lính, bao kỷ niệm oanh liệt của một thời chiến tranh. Qua lời kể xúc động của nghệ sĩ nhân dân Lan Hương, khán giả sẽ được sống lại tuổi thơ với những bài hát cách mạng được chép vào sổ tay, thuộc lòng từng giai điệu như nhịp tim của đất nước.

Với nghệ sĩ nhân dân Lan Hương, Trường Sơn không chỉ là một địa danh mà còn là biểu tượng của cảm xúc – nơi bà từng hóa thân thành những người lính trong các vở diễn của Nhà hát Kịch Việt Nam. Có những thời điểm, khi bước ra đường, bà được nhận nhầm là bộ đội – minh chứng cho sự hòa quyện giữa nghệ thuật và đời sống.

Trong phần giao lưu, nghệ sĩ nhân dân Lan Hương nhấn mạnh vai trò của âm nhạc cách mạng như một hồi ức sống động và là lời nhắc nhở về giá trị hòa bình. Bà chia sẻ: “Âm nhạc không chỉ để nhớ về chiến tranh – mà để ta trân trọng hòa bình hôm nay”. Từ góc nhìn của một nghệ sĩ trưởng thành trong thời kỳ chiến tranh, bà bày tỏ mong muốn những ký ức lịch sử không chỉ nằm trên trang sách, mà cần được thổi hồn bằng sự sáng tạo – để trở nên gần gũi hơn với người trẻ.

ThS. Phan Minh Tuấn – Phó Trưởng phòng Công tác Chính trị & Sinh viên, Trường Đại học Mở Hà Nội, góp thêm góc nhìn của thế hệ mới. Ông chia sẻ niềm vinh dự khi sinh viên nhà trường được dàn dựng và biểu diễn tiết mục “Trường Sơn Đông, Trường Sơn Tây”. Theo ông, đây không chỉ là một màn biểu diễn nghệ thuật, mà là hành động tri ân thế hệ cha anh, thể hiện tình yêu đất nước bằng cách tiếp cận sáng tạo, mới mẻ.

Nghệ sĩ nhân dân Lan Hương bày tỏ sự xúc động khi chứng kiến tinh thần nghiêm túc và tình yêu nghệ thuật cách mạng mà các bạn sinh viên thể hiện. Với bà, đó là sự tiếp nối tự nhiên giữa quá khứ và hiện tại, giữa ký ức và hành động.

“Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” không chỉ là một sân khấu nghệ thuật, mà còn là nơi hội tụ cảm xúc, ký ức và khát vọng. Qua âm nhạc và đối thoại, chương trình khơi dậy lòng yêu nước từ những điều giản dị – một câu chuyện tuổi thơ, một bản nhạc cũ, hay ánh mắt tự hào của những người trẻ hôm nay.

Và hơn hết, đây là hành trình để khán giả mọi thế hệ cùng cảm nhận: lịch sử không chỉ nằm trong quá khứ, mà đang tiếp tục sống trong từng giai điệu được cất lên hôm nay. VTV hy vọng khán giả sẽ tiếp tục đồng hành cùng chương trình trong thời gian tới.

“Giai điệu kết nối – Tự hào Việt Nam” là series đặc biệt của Đài Truyền hình Việt Nam, phát sóng vào 22h10 Chủ nhật hàng tuần trên VTV1. Chương trình nhằm tôn vinh các giá trị văn hóa – lịch sử thông qua âm nhạc, hướng tới kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9 (1945–2025).

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tiềm năng, đã tạo nên tiếng vang lớn với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin vào tương lai của nghệ thuật cải lương. Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ gìn và phát triển nền nghệ thuật này.

Con đường đến với nghệ thuật cải lương của Trần Quỳnh Anh bắt đầu từ khi cô còn là một cô bé lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM. Từ vai trò người diễn “bé Lan” trong các vở diễn tại đây, cô đã bén duyên với nghệ thuật cải lương. Quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM, Trần Quỳnh Anh nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng. Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô.

Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại được hồn cốt của tuồng cổ, đồng thời thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên. Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ rằng lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Không chỉ là đạo diễn, cô còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương. Đồng thời, đây cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc, cũng như cho thấy rằng nghệ thuật cải lương vẫn đang được các nghệ sĩ trẻ kế thừa và phát huy.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm xây dựng nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu của buổi tọa đàm là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở.

Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương. Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới mẻ và thú vị về di sản văn hóa dân gian, cũng như đặt nền móng cho sự phát triển của công nghiệp văn hóa tại Việt Nam.

Ralph, hậu duệ đời thứ 4 của dòng họ Montagu, vừa chia sẻ những ký ức đáng kinh ngạc về thời thơ ấu của mình tại Palace House, ngôi nhà lịch sử của gia đình ở New Forest. Nơi đây từng là địa điểm lui tới của nhiều nhân vật nổi tiếng, trong đó có Mick Jagger, Jackie Stewart và Stirling Moss. Tuy nhiên, có lẽ một trong những câu chuyện ấn tượng nhất là việc Michael Jackson, khi đó còn ít người biết đến, đã tới thăm cùng với Liberace.

Ralph, 64 tuổi, hiện là chủ của khu vực Beaulieu sau khi thừa kế từ cha mình, Edward Douglas-Scott-Montagu, người đã biến Beaulieu trở thành một điểm du lịch hấp dẫn bằng cách mở cửa nhà cho công chúng. Ralph và vợ, Ailsa, đã mời HELLO! đến thăm Palace House, nơi từng là cổng của tu viện Beaulieu thời trung cổ, để chia sẻ những câu chuyện về cuộc sống của họ.

Cha của Ralph, Edward, là một người rất năng động và thích tổ chức tiệc. Những câu chuyện về thời gian ở nhà luôn có sự hiện diện của hoàng gia và rất nhiều khách mời nổi tiếng. Edward, người đã bị bỏ tù một năm vì tội đồng tính vào năm 1954, đã phải đối mặt với nhiều khó khăn nhưng đã phục hồi và tiếp tục nhiệm vụ cứu Beaulieu khỏi sự suy ruộng tài chính.

Ralph và vợ đã quyết định không có con và tập trung vào công việc của gia đình cũng như bảo tồn khu vực tự nhiên trên đất đai của họ. Hiện tại, Ralph đang cố gắng để lại dấu ấn của mình tại Beaulieu trong khi tiếp tục di sản của cha.

Bên cạnh đó, nơi đây còn có nhiều địa điểm hấp dẫn khác như Bảo tàng Xe hơi Quốc gia, tu viện Beaulieu thời trung cổ và một khu triển lãm về thời gian của nơi đây như một trường đào tạo đặc vụ của Cơ quan Hoạt động Đặc biệt trong chiến tranh.

Với Ailsa, vợ của Ralph, họ hy vọng sẽ để lại Beaulieu một nơi tốt hơn khi họ rời đi. Họ tin rằng những người có vai trò quản lý những bất động sản lớn như thế này chỉ là những người giám hộ và có trách nhiệm bảo vệ và phát triển nơi đây.

Trong thời gian tới, Ralph và Ailsa sẽ tiếp tục công việc của gia đình và hy vọng sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho du khách đến thăm Beaulieu. Với lịch sử phong phú và cảnh quan tuyệt đẹp, Beaulieu chắc chắn sẽ tiếp tục là một điểm đến hấp dẫn cho nhiều người.